The Fetts

Después de haber terminado la Celebration VI y haber tenido la oportunidad de hablar con tantas de las estrellas de la saga (tanto fuera como dentro de la pantalla) y haber escuchado sus historias sobre el escenario, al fin logré despejar algunas dudas y mitos que se han sembrado por años en torno a la saga, además de anécdotas y curiosidades varias que contaré de a poco en las próximas entregas.

En esta oportunidad hablaré exclusivamente de la familia Fett, partiendo por quienes encarnaron a Boba Fett en la trilogía clásica (sin tomar en cuenta las ediciones especiales), a modo de complemento y actualización de la entrada anterior titulada El Verdadero Boba Fett.

Jeremy Bulloch contó el cómo logró el papel del cazarrecompenzas, ya que después de tener una carrera larga en el cine, incluso papeles a corta edad, consiguió ser Boba Fett por la sencilla razón que "el traje le quedaba bien" ("he fited the suit") y aunque lo haya dicho a modo broma, fue algo que se repitió a quien uno le preguntara y que haya encarnado al personaje.

De cómo llegó realmente al film, fue gracias a su representante que le consiguió la audición.

Contó también que fue un desastre su primer día de filmación y creyó que lo iban a despedir y remplazar inmediatamente.

Aunque la voz usada en Boba Fett no era la suya, durante la filmación el actor debe decir sus líneas y durante su primera toma (la primera que filmó hablando), aquella donde Boba Fett se encuentra junto a su nave Slave I en Bespin (la ciudad de las nubes) y unos soldados Imperiales llevan a Han Solo en carbonita, Bulloch dijo mal una de sus escasas cuatro líneas en toda la película: "Put Captain cargo in the Solo hold" ("Pongan al Capitán carga en el compartimento de Solo". En ese momento dijo que no podía creer lo que había dicho, no sólo era su primera toma sino que también la línea más larga de diálogo que tiene Boba Fett en toda la película (de cuatro) con tan sólo siete palabras y lo había hecho mal. Se sintió tan miserable, ya que después de llevar una carrera en el cine por casi veinte años y no haber podido con esa mínima línea, pidió perdón casi de rodillas, porque creyó que lo remplazarían en seguida. Afortunadamente no fue así y casi no le tomaron importancia, simplemente siguieron haciendo tomas y hasta pudo actuar (esta vez sin líneas, por algo sería :D ) como un oficial imperial.

En la entrada pasada titulada: Dack Ralter, vimos que el actor John Morton encarnó a Boba Fett para una toma en ESB. Tuve la oportunidad de preguntarle a Morton como fue que terminó usando el traje para esa toma. Me contó que a pesar de tener un rol pequeño en la batalla de Hoth como el copiloto de Luke llamado Dack Ralter y aunque no tuviera tomas ese día, se lo pasaba vagando por los estudios durante los días de filmación, porque le estaban pagando por el período de tiempo que durara el rodaje de la película y hasta que terminara su rol de Dack. Fue así como un día que necesitaron filmar una escena extra y Jeremy Bulloch no estaba disponible por estar filmando en otra parte (para otra película o serie), miraron a quienes estaban disponibles y los ojo cayeron sobre él. Le dijeron que se probara el traje y adivinen que... "el traje le quedó bien" ("he fited the suit"). Así una vez más alguien se convirtió en Boba Fett porque el traje le quedó a la medida.

Morton hasta el día de hoy se ve en parte extrañado con fans que se acercan a pedirle autógrafos como Boba Fett, personaje que no lo siente como propio, cuando lo único que hizo fue estar de pie frente a los demás actores.

El siguiente Fett, es para mi el más memorable e importante: Dickey Beer, de quien hablamos también en la entrada pasada titulada: El Verdadero Boba Fett.

Su participación estuvo limitada sólo a ROTJ (Return Of The Jedi), donde fue uno de los cinco dobles de acción contratados para la película.
Este Stunt (o doble de acción) es de origen holandés y uno de los más famosos y solicitados en el cine.

Su rol principal en la película sería interpretar a Barada y hacer de doble de acción de algunos actores principales cuando la filmación lo requiriera.
Su momento fue más que nada en la batalla del "Pit of Carkoon", donde los stunts encarnarían a todos los personajes que cayeran dentro del Sarlacc, el problema comenzó desde el primero que se arrojó y cayó mal, fracturandose una pierna. Luego vino otro y se fracturo un brazo, el siguiente se dislocó un hombro y el último corrió una suerte parecida. Fue una masacre, con todos enviados al hospital en ambulancias. Lo bueno es que algunas tomas quedaron en el corte final, pero no todas.
Beer me contó que al final él tuvo que hacer todos los demás stunts, ya que era el único que pudo caer al interior del Sarlacc sin ningún problema más de una vez y el único que quedaba disponible.
Al ver la masacre que había ocurrido, Marquand y Lucas se preocuparon porque se habían quedado además sin el doble de Boba Fett, al que se le había hecho el traje. Llamaron a Dickey y le dijeron que era el único que podía hacer los stunts en ese momento o tendrían que llamar a otro que se demoraría por lo menos un día en llegar. Afortunadamente Beer fue a vestuario y le probaron el traje de Boba y adivinen que... "el traje le quedó bien" ("he fited the suit").
Finalmente Dickey terminó haciendo no sólo de Barada y Boba Fett, sino que además de algunos de los personajes que cayeron al Sarlacc o requerían de algún tipo de doble de riesgo.

Beer también me contó que desde niño era inquieto y andaba haciendo "locuras", pero siempre estuvo consiente de sus capacidades y hasta el día de hoy si ve algo que puede hacer lo hace, sino no, porque hay muchos que creen ser capaces de hacer de todo y al final no resulta, como le pasó a los demás stunts en ROTJ.
También me contó que nunca se ha quebrado un hueso. Este tipo es un ídolo, por algo es uno de los stunts y coordinadores de stunts más apetecidos del cine actual.

Yeso de Paul Weston, uno de los dobles víctimas del Sarlacc.

SW Celebration VI día 4

Y ha llegado el último día de Celebration VI. El día más corto.

Warwick Davis volvió a tener un panel, pero esta vez en el teatro principal y entrevistado (o moderado) por James Arnold Taylor.

Fue un paseo por toda la carrera artística de Warwick, desde su soñado papel como Wicket (tan sólo tenía once años cuando logró el papel y era un fanático de Star Wars) hasta su serie de televisión con Ricky Gervais: Life's Too Short, tocando a fondo el "documental" que hizo durante el rodaje de ROTJ y a tan temprana edad, llamado Return Of The Ewok, como también Willow y sobre todo sus múltiples papeles en la serie de Harry Potter, donde incluso usando un lightsaber replicó su papel como Profesor Flitwick enseñándole al público como hacer levitar.

Este actor goza de una simpatía y un sentido del humor (británico) excepcional, haciendo reír al público en todo momento casi sin esfuerzo alguno.

Las carcajadas ya no dieron más cuando James Arnold Taylor montó un "Mashup" de la llegada de Vader al inicio de ROTJ, pero interpretado por el mismo Davis, que resultó en un momento hilarante tras otro.

Finalizó su charla arrojando Ewoks de peluche al público y atropellando a James Arnold Taylor con su Segway :D

El cierre de la jornada se hizo en una sala repleta donde se le agradeció a todos los asistentes y a todos quienes hicieron posible el evento además de anunciar que la próxima Celebration será desde el 26 al 28 de julio del 2013 Celebration Europe II en Alemania.

El resto del día quedó para dar una última vuelta por las tiendas (stands), conseguir los últimos autógrafos, sacar las últimas fotos y pensar en todo lo que no se alcanzó a hacer o ver, porque a pesar de haber sido cuatro días no alcanzan para hacer todo, de hecho no hay forma.

Lo que no pude (y si quería) ver por falta de tiempo fue:

- Panel de Anthony Daniels.

- Masters Of Sound, panel de Ben Burtt, Matthew Wood y David Acord.

- Panel de Temuera Morrison

- Algunos talleres de comics, dictados por Jan Duursema, James Luceno, Troy Denning,  etc.

- Sesiones de dibujos de varios artistas como Doug Wheatley, Spencer Brinkerhoff, Jan Duursema, etc.

- Retrospectiva de Timoty Zahn

- Panel: Vocal Stars of The Clone Wars

- Panel de Hasbro

- Panel de Lego

- Retrospectiva de Ralph McQuarrie

- Panel de Ben Burtt: In The Cutting Room with Star Wars

Pero a fin de cuentas siempre hay algo que hacer y es imposible pasarlo mal.

El verdadero Boba Fett

En entradas pasadas conocimos la figura original de Boba Fett que fabricó Kenner en 1979 y su origen en el corto animado antes de aparecer en la gran pantalla.

Este personaje tuvo su escasa participación durante la trilogía clásica, en las películas The Empire Strikes Back (El Imperio Contraataca) y Return Of The Jedi (El Regreso del Jedi), pero lo suficientemente efectiva para que la trama funcionara y lo catapultara al nivel de personaje de culto.

El actor inglés Jeremy Bulloch tuvo la suerte de obtener el rol y que a pesar de haber participado en más de ochenta películas (muchas en papeles ultra secundarios), incluyendo varias de James Bond 007 (pero sólo figura en los créditos de una, Octopussy) y siete capítulos de Doctor Who (1965-1974), siempre es recordado por este personaje, a pesar de que nadie vió su rostro como Boba Fett.

A consecuencia de eso y aunque siga actuando, es y será siempre recordado como el Boba Fett, incluso no niega vivir de ese pequeño papel de "cinco minutos" en pantalla, apareciendo en cuanto evento y convención se haga alrededor del mundo (ya que le pagan por ir, no es por amor al arte), en donde también cobra por tener una foto con él y obtener su firma.

Jeremy Bulloch también interpretó otros papeles dentro de la saga a modo de cameo, como en el Episodio III: Revenge Of The Sith al figurar como Captain Jeremoch Colton y en la misma Empire Strikes Back, donde aparece en una misma escena con su alter ego, pero esta vez como un oficial Imperial llamado: Lt. Sheckil, quien figura escoltando a la Princesa Leia cuando se llevan a Han Solo en carbonita.

Lo que no todos saben, es que no fue la única persona que personificó a Boba Fett en la trilogía clásica, de hecho se necesitó de cuatro personas para el rol. El mismo Jeremy Bulloch, un doble de riesgo llamado Dickey Beer, el actor John Morton (para rellenar una escena que no pudo filmar Bulloch, hecho que revisamos en la entrada anterior del blog) y para la voz (las únicas cuatro o cinco líneas de Boba Fett) al veterano actor Jason Wingreen.

Dickey Beer es un doble de riesgo bastante conocido en Hollywood, también trabaja como "Stunt Coordinator" e incluso como director de segunda unidad.

Como doble de riesgo figura una gran lista en su currículum, con películas como: Terminator 3, Indiana Jones and The Temple Of Doom (El Templo de la Perdición), Indianan Jones and The Last Crusade (La Última Cruzada), 007 Never Say Never Again (Nunca Digas Nunca Jamás), Superman III, Total Recall (El Vengador de Futuro), Rambo III, Empire of the Sun (El Imperio del Sol), A Bridge Too Far (Un Puente Demasiado Lejos), Henry V (Henrique V), Dune, Top Secret, Supergirl, Krull, An American Werewolf In London (Un Lobo Americano en Londres), Starship Troopers, entre muchas otras, pero particularmente la que nos interesa: Return Of The Jedi (El Regreso del Jedi).

Dickey Beer fue prácticamente el stunt (doble de acción) de ROTJ, interpretando más de un personaje y haciendo de doble de acción de todos los roles protagónicos (habían tres más, pero no hicieron nunca de dobles de los actores protagónicos excepto por la doble de Leia).

Es así como vemos a Beer aparecer sólo en pantalla y luchando contra sí mismo en más de un momento durante la pelea sobre el Sarlacc. Hizo de doble de Luke Skywalker, Han Solo y sobre todo de Boba Fett. De hecho, es él quien sale en casi todo momento en la batalla del "Gran Pozo de Carkoon" (Great Pit of Carkoon), Bulloch sólo aparece como Boba Fett en el interior de la barcaza de Jabba, desde ahí en adelante es sólo Dickey Beer, quien es el responsable de precipitarse en las fauces del Sarlacc.

Su trabajo en ROTJ no terminó ahí, además interpretó personajes memorables (a pesar de figurar segundos en pantalla) como: Barada, uno de los soldados rebeldes en Endor (más tarde fue bautizado como Sergeant Junkin por parte de la empresa Decipher en sus juegos de cartas), diversos roles de soldado imperial (Biker Scout y Stormtrooper), el Weequay que "cae" del skiff y técnicamente cualquier personaje que cayera desde una gran altura.

Asi que ya saben, si van a una firma de autógrafos de Jeremy Bulloch no le lleven una foto donde salga Boba Fett durante la batalla sobre el Sarlacc, por que no es él :-)

Al Igual que John Morton, Jeremy Bulloch y Dickey Beer estarán también este año en Celebration VI.

El Regreso del Imperio de las Galaxias

Desde hoy hasta el mes de septiembre será sólo Star Wars.

¿Por qué?
Simple, en exactamente un mes más (el 23 de agosto) parte la celebración más importante de nuestra amada saga. Me refiero a la convención más grande que se realiza exclusivamente para esta serie y que se realiza por octava vez (cinco en Estados Unidos, una en Japón y Celebration Europe en Inglaterra).
Este año, Star Wars Celebration VI tomará lugar desde el 23 al 26 de agosto en Orlando, Florida y su servidor (quien escribe esto :D ) estará presente reporteando todo lo nuevo que saldrá a la venta en figuras y merchandising de Star Wars, como también tendré un intercambio de palabras con algunos de los actores que protagonizaron la trilogía original, como Mark Hamill, Carrie Fisher, Kenny Baker, Anthony Daniels, Peter Mayhew, otros actores secundarios e incluso personas que hicieron posible la magia de esta saga creando props, maquetas, creación de criaturas (y sus respectivos trajes y máscaras), diseñador de sets, ilustradores, dibujantes de comics, etc.

Asi que ya saben, estén atentos los fanáticos de SW porque este mes de la previa veremos muchas cosas que han salido como juguetes y merchandising no sólo vintage, sino también lo que ha estado saliendo actualmente de la trilogía clásica que empezó todo.

Por mientras los invito a revisar como comenzó la industria del merchandising que nos interesa, las figuras de acción (AF): El comienzo del imperio

Customs SW - Receta n°3 Harc Seff

Probablemente hay más fanáticos de SW como yo, que han deseado por años tener un buen diorama del interior del Palacio de Jabba y para eso claramente hay que tener la mayor cantidad de personajes que aparecen en pantalla posibles.

Para la filmación de la película contaban con menos de una veintena de personas para caracterizar todos los personajes, pero para poder dar la sensación de que era un lugar mutitudinario, cada vez que hacían una toma ponían a todos los actores en ella. Si enfocaban a Jabba lo llenaban a su al rededor de todos los personajes posibles, luego si hacían una toma de Han Solo en carbonita tomaban a las mismas personas y la ponían en esa otra toma. Varias veces para que no fuera tan obvio, intercambiaban partes de los trajes entre los actores, pero a veces no y quedaban en evidencia de como un persona podía estar en una escena en 2 diferentes tomas de partes opuestas de la sala (ahora que salió el Blu-Ray fíjense bien y entenderán a lo que me refiero).

De todas esa mezclas de trajes hay personajes que quedaron definidos, incluso con una pequeña reseña de parte de Decipher en su CCG (Customizable Card Game) y este es justamente el caso del personaje que les mostraré como hacer: Harc Seff.

Para este personaje necesitarán tres figuras: Ishi Tib POTFII (Freeze Frame Action Slide), Ketwol POTJ y Feltipern Trebagg OTC.

Para empezar hay que recolectar las piezas.

De Ishi Tib necesitarán sólo la cabeza que sale fácilmente con sólo un tirón.

Ketwol tendrán que calentarlo en agua y sólo sacar sus brazos completamente.

A Fetipern Trevagg le sacan la cabeza (también sale de un tirón) y los brazos usando nuevamente el método boil and pop y los pueden descartar para un proyecto futuro, el resto del cuerpo lo usaremos para nuestra figura.

Como siempre pueden confiar de una herramienta como lo es el dremel o semejante, ya que necesitarán modificar los pegs de los brazos de Ketwol para que encajen bien en el cuerpo de Feltipern Trevagg. También hay que adelgazar bastante el peg circular del cuello para ubicar la cabeza de Ishi Tib. Una vez estén listas ambas cosas la figura estará casi terminada.

Como las piernas de la figura casi no se ven en pantalla, sólo se ve algo oscuro, pueden dejarlo a libre interpretación, es más pueden dejarlas tal cual están sin necesidad de pintura.

El torzo en cambio hay que pintarlo con un color gris azulado semi claro mate o lo más parecido que les quede la mezcla del color a lo que vean en la foto.

Una vez seca la pintura, ponen los brazos y la figura estará lista. 

Facílisimo y ya tienen otro súbdito de Jabba.

X-Wing Fighter

El segundo vehículo de la colección corresponde a los cazas rebeldes, la inconfundible X-Wing Fighter.

Llamada asi por la posición en X de las alas en modo de combate (S-foils).

Su forma larga y estilizada con sus cuatro alas la convierten en una nave única.

Su construcción consistía en el cuerpo principal de la nave, las dos alas (si, dos alas que se ponían en forma diagonal/perpendicular, unidas por un vástago al centro y al ubicarse dentro del cuerpo de la nave parecían ser cuatro), sus cuatro motores, cuatro alargados cañones al extremo de cada ala, R2-D2, la tapa para las baterías, el asiento del cockpit y su respectiva ventana, un sólo tren de aterrizaje y el capuchón de la punta de la nave.

Contenía más de algún atractivo, como por ejemplo algo tan simple como el tren de aterrizaje delantero, retractil. Contaba también con sonido y un led rojo en la punta de la nave que se iluminaba al presionar un pequeño botón azul ubicado sobre la tapa de las baterías, para simular disparos. 

Su principal característica siempre ha sido su posición de combate con las alas abiertas en la posición que le da su nombre. Con tan sólo presionar un botón (ingeniosamente disfrazado como R2-D2) sus alas se separan y quedan enganchadas en la posición de combate y con sólo mover un pequeño switch azul, las alas vuelven a su posición original. Esta función le ha dado a la X-Wing un lugar en todos los fanáticos, pero también más de un disgusto, ya que con el tiempo el freno que permitía que las alas quedaran en la posición de S-foils se vencía y la única forma de jugar con la nave en posición de combate era manteniendo presionado a R2-D2 hasta que se cansara el dedo.

Claramente este juguete estaba lejos de ser a escala en cuanto al tamaño del piloto (al igual que todos los que fueron fabricados a fines de los 70's y en los 80's), pero cumplía su misión de entretener y vender, además de ser la mejor copia fiel de su símil en la gran pantalla.

Actualmente Hasbro ha fabricado versiones de la X-Wing Fighter a escala de su piloto y son enormes en comparación a su versión original, probablemente más del doble de tamaño de la que estamos revisando en este blog, pero claramente no ha sido creada con la intención de jugar con ella, ya que resulta muy aparatosa  (y probablemente delicada), pero el resultado ha sido realmente muy bien logrado.

Al igual que su contraparte, el Imperial TIE Fighter, existen sólo dos versiones de la X-Wing Fighter. La primera es la perteneciente a 1978 y fue fabricada en color blanco y con la ventana del cockpit transparente, al igual que sus versiones futuras que contendrían el mismo juguete dentro de una caja diferente.

Su caja contenía principalmente una foto de la nave en cuestión, pero un piloto muy particular, la figura de Luke Skywalker, ya que la figura de Luke Skywalker X-Wing Pilot no fue fabricada hasta unos meses después. Fue sólo en 1980, cuando la foto de la caja cambió mostrando a Luke Skywalker X-Wing Pilot en una foto muy parecida a la de 1978, pero esta vez bajo el logo de ESB. Luego en 1981, volvió ser reeditada la X-Wing Fighter en una caja con una nueva foto, mostrando la nave en un diorama representando el planeta Dagobah y las tres figuras que pertenecen a aquella parte de la película, Luke Skywalker X-Wing Pilot, Artoo-detoo (R2-D2) y Yoda.

Para el año 1983 sale una segunda versión de la X-Wing Fighter y al igual que el Imperial TIE Fighter, cambia el color de su fabricación de blanco a gris, también cambia el color de la cabina de un transparente completamente translucido a uno más oscuro. Esta versión fue lanzaba bajo el logo de ROTJ y también bajo otro nombre, "Battle Damaged" X-Wing Fighter Vehicle, que tal como lo indica su nombre inclúia las infames calcomanías de daño. Esta vez la caja contenía una foto de una versión mejorada de Dagobah pero ahora con las figuras de Yoda y Ben (Obi-wan) Kenobi.

También ese mismo año fue lanzada una versión Tri-Logo, que a pesar de incluir las calcomanías "Battle Damaged", en la caja sólo fue rotulada como X-Wing Fighter Vehicle. Un detalle que cabe mecionar es la variación de la foto de la caja, ya que a pesar de parecerse a la de la versión ROTJ no es la misma, claramente es la misma composición, pero ni siquiera fueron tomadas en la misma sesión fotográfica.

Al igual que todos los personajes, naves, vehículos, armas, planetas y lo que sea del universo de Star Wars, a la X-Wing Fighter también se le creó toda una historia llena de detalles, como el fabricante (ficticio obviamente), modelo del fabricante y cuanta cosa a uno se le pudiera ocurrir, todo gracias a la creación de los juegos de Rol de Star Wars y la serie de CCG (Collectible Card Game o Customizable Card Game) de Star Wars fabricada por la empresa Decipher durante los años 90's, quienes dieron el primer paso en la expansión del universo de Star Wars, incluyendo guías de lo que a uno se le pudiera venir a la mente.

Dada esa premisa, la X-Wing Fighter es el modelo T-65 X-Wing Starfighter de la empresa Incom. Podría adentrarme en ese tema, pero sería ultra extenso y sin mucha relevancia para la explicación de un juguete, además de que la información al respecto está bastante nutrida en la red. Si alquien quisiera saber más, una buena fuente para comenzar es la Wikipedia de Star Wars, apropiadamente llamada Wookieepedia.

Vehículos de una galaxia muy lejana en su tienda más cercana

Luego de que en 1978 salieran las primeras figuras de Star Wars a la venta, ya se hacía publicidad de los vehículos que los seguirían. En la parte posterior de los cartones 12-back podemos ver un burdo dibujo de lo que serían los primeros tres vehículos.

El primero en la lista vendría siendo una de las naves cazas de las fuerzas Imperiales, llamadas Imperial TIE Fighter. Naves espaciales de un diseño algo extraño, una esfera al centro con un hexágono vertical a cada lado, nunca se había visto algo así, lo que claramente ayudó a las ventas y a capturar la atención de quienes veían la película. ¿Quién no dibujo y rayó cuadernos en el colegio con un TIE Fighter? era una forma muy fácil de hacer y reconocible por cualquiera que dibujara algo así:  |-o-|

La gracia principal fueron los detalles que le agregaron, como el hecho de que hiciera un sonido al apretar un pequeño botón y a su vez se encendiera un pequeño led rojo bajo el cockpit a modo de que estuviera disparando. Además inventaron una forma de destrucción de la nave, porque cada ala tenía en su soporte un resorte con un botón que desprende las alas, lanzándolas a los costados. También en la cabina del piloto se podía levantar el asiento a modo de que fuera más "real" o tal vez más fácil de sacar la figura.

A final de cuentas es un vehículo muy bien logrado para la época a excepción del tamaño de sus alas que claramente no estaban a escala, pero lo suficiente para que uno como niño alucinara con un TIE en sus manos y no fuera una complicación acarrearlo con sólo una mano.

Actualmente han salido versiones nuevas del TIE Fighter mejoradas, con un cockpit lleno de detalles y una alas del tamaño que deberían ser, realmente un lujo de juguete, claramente apuntado al público más adulto, a los coleccionistas.

Este TIE fue un vehículo muy bien hecho para la época tomando en cuenta el haber tenido una construcción más bien simple ya que se componía tan sólo de seis partes externas. La primera era la estructura principal del cockpit con los dos soportes laterales para las alas, la segunda estaba realmente dividida en dos y era la compuerta de entrada al cockpit, una tercera compuerta servía para el compartimiento de las pilas, la ventana de la cabina, los dos soportes de las alas que encajaban para que quedaran sujetas en su lugar y finalmente las alas en sí. También tenía un par de piezas internas, un asiento alzable para el piloto (la verdad no salía por completo, pero servía para elevar la figura como si saliera de la cabina) y la pieza que permitía que subiera.

Algunas de las piezas pequeñas que también componían el TIE solían fallar con el tiempo o simplemente romperse, como era el caso de los ganchos de los soportes de las alas, las compuertas o el asiento del piloto. Otras piezas que a veces no pasan la prueba del tiempo son las pertenecientes a la parte electrica, ya que es muy común (aún) que las pilas quedaran puestas en el juguete con el obvio deterioro que ocurre cuando llegan al final de su vida útil, también simplemente el cableado se gastaba, el led fallaba o el mismo contacto del botón y de las pilas terminaba corroido o se salía de su lugar hasta perderse.

Existen sólo dos versiones del Imperial TIE Fighter. La primera es la perteneciente a 1978 que fue lanzada bajo el nombre de TIE Fighter, al año siguiente le cambiaron el nombre por Imperial TIE Fighter, ambas versiones salieron bajo el logo de SW y para el año de 1980 sale nuevamente pero bajo el logo de ESB. La similitud entre ellas era que contenían exactamente el mismo juguete, el TIE Fighter de color blanco.

La segunda versión la podemos ver ya para el año 1983, cuando el TIE es relanzado bajo el logo de ROTJ. Esta segunda versión fue rebautizada como Battle-Damaged Imperial TIE Fighter Vehicle porque incluía un juego extra de calcomanías que simulaban daño en la nave. El problema de estas calcomanías es que una vez que las pegabas no había vuelta atrás, sobre todo porque se pegaban sobre las otras y si pretendías sacarlas era seguro que se romperían. También esta segunda versión tiene una gran diferencia, el color ahora es azul y no el blanco que hacía a muchos reclamar la inexactitud del color ya que decían que en la película se veían grises o a veces celeste, a fin de cuentas nunca quedó nadie contento con el color porque no era ni uno ni el otro.

Como dato freak, George Lucas los bautizó como TIE por la semejanza con una corbata de lazo (también conocida como humita o corbatín). Con el tiempo se le dió una explicacion más.... digamos..... espacial y  TIE se convirtió en el acronismo de Twin Ion Engine, por ser supuestamente su método de propulsión.

Bootlegs 3° Parte

Los otros bootlegs europeos eran uno más burdo que el anterior, donde incluso cambiaron los colores a su antojo y crearon "cartones" que actualmente podríamos hacer en nuestras casas con un mínimo de elementos.

Bootlegs

Húngaros

Bootlegs

Polacos primera

versión

Bootlegs Polacos segunda versión

Bootlegs Polacos tercera versión

Bootlegs Polacos versión con foto

Bootleg Ruso de un AT-AT Driver en 3 diferentes versiones

El mayor problema que hubo con la calidad de algunos bootlegs europeos, fue el material que usaron para su fabricación, ya que una vez tenían el molde hecho a partir de la figura Kenner, vertían en él algún plástico que funcionara, pero no siempre fue así y muchos fueron fabricados con un polímero tan malo que una vez enfriaba se encogía y arrugaba, por lo que algunos de estos bootlegs son mucho más pequeños que la figura original, además de haber perdido detalles y obtener una superficie muchos más rugosa y áspera. Por si fuera poco fueron pintadas con pinturas de mala calidad o que simplemente no tenían adherencia a a la figura.

Algunos bootlegs europeos comparados a un original Kenner

En latinoamerica la historia no es muy diferente, ya que no sólo cambiaron los colores a gusto, sino que inlcuso los materiales usados dieron otro giro, como en Brasil que eligieron hacer las figuras de ¡plomo! que no sólo las hacía pesar una tonelada sino que sus accesorios también lo eran y venían en una caja sin arte, ni lujo ni nada, sólo un papel "impreso" con un texto.




En México tampoco fue la excepción, donde hicieron algunas figuras que incluso carecían de articulaciones o de colores y sus empaques eran tan simples como una bolsa con un pequeño cartón engrapado.



En Argentina también se tomaron sus libertades al crear las figuras, mezclando las figuras de SW con otros juguetes de la época logrando creaciones, digamos dudosas.