El verdadero Boba Fett

En entradas pasadas conocimos la figura original de Boba Fett que fabricó Kenner en 1979 y su origen en el corto animado antes de aparecer en la gran pantalla.

Este personaje tuvo su escasa participación durante la trilogía clásica, en las películas The Empire Strikes Back (El Imperio Contraataca) y Return Of The Jedi (El Regreso del Jedi), pero lo suficientemente efectiva para que la trama funcionara y lo catapultara al nivel de personaje de culto.

El actor inglés Jeremy Bulloch tuvo la suerte de obtener el rol y que a pesar de haber participado en más de ochenta películas (muchas en papeles ultra secundarios), incluyendo varias de James Bond 007 (pero sólo figura en los créditos de una, Octopussy) y siete capítulos de Doctor Who (1965-1974), siempre es recordado por este personaje, a pesar de que nadie vió su rostro como Boba Fett.

A consecuencia de eso y aunque siga actuando, es y será siempre recordado como el Boba Fett, incluso no niega vivir de ese pequeño papel de "cinco minutos" en pantalla, apareciendo en cuanto evento y convención se haga alrededor del mundo (ya que le pagan por ir, no es por amor al arte), en donde también cobra por tener una foto con él y obtener su firma.

Jeremy Bulloch también interpretó otros papeles dentro de la saga a modo de cameo, como en el Episodio III: Revenge Of The Sith al figurar como Captain Jeremoch Colton y en la misma Empire Strikes Back, donde aparece en una misma escena con su alter ego, pero esta vez como un oficial Imperial llamado: Lt. Sheckil, quien figura escoltando a la Princesa Leia cuando se llevan a Han Solo en carbonita.

Lo que no todos saben, es que no fue la única persona que personificó a Boba Fett en la trilogía clásica, de hecho se necesitó de cuatro personas para el rol. El mismo Jeremy Bulloch, un doble de riesgo llamado Dickey Beer, el actor John Morton (para rellenar una escena que no pudo filmar Bulloch, hecho que revisamos en la entrada anterior del blog) y para la voz (las únicas cuatro o cinco líneas de Boba Fett) al veterano actor Jason Wingreen.

Dickey Beer es un doble de riesgo bastante conocido en Hollywood, también trabaja como "Stunt Coordinator" e incluso como director de segunda unidad.

Como doble de riesgo figura una gran lista en su currículum, con películas como: Terminator 3, Indiana Jones and The Temple Of Doom (El Templo de la Perdición), Indianan Jones and The Last Crusade (La Última Cruzada), 007 Never Say Never Again (Nunca Digas Nunca Jamás), Superman III, Total Recall (El Vengador de Futuro), Rambo III, Empire of the Sun (El Imperio del Sol), A Bridge Too Far (Un Puente Demasiado Lejos), Henry V (Henrique V), Dune, Top Secret, Supergirl, Krull, An American Werewolf In London (Un Lobo Americano en Londres), Starship Troopers, entre muchas otras, pero particularmente la que nos interesa: Return Of The Jedi (El Regreso del Jedi).

Dickey Beer fue prácticamente el stunt (doble de acción) de ROTJ, interpretando más de un personaje y haciendo de doble de acción de todos los roles protagónicos (habían tres más, pero no hicieron nunca de dobles de los actores protagónicos excepto por la doble de Leia).

Es así como vemos a Beer aparecer sólo en pantalla y luchando contra sí mismo en más de un momento durante la pelea sobre el Sarlacc. Hizo de doble de Luke Skywalker, Han Solo y sobre todo de Boba Fett. De hecho, es él quien sale en casi todo momento en la batalla del "Gran Pozo de Carkoon" (Great Pit of Carkoon), Bulloch sólo aparece como Boba Fett en el interior de la barcaza de Jabba, desde ahí en adelante es sólo Dickey Beer, quien es el responsable de precipitarse en las fauces del Sarlacc.

Su trabajo en ROTJ no terminó ahí, además interpretó personajes memorables (a pesar de figurar segundos en pantalla) como: Barada, uno de los soldados rebeldes en Endor (más tarde fue bautizado como Sergeant Junkin por parte de la empresa Decipher en sus juegos de cartas), diversos roles de soldado imperial (Biker Scout y Stormtrooper), el Weequay que "cae" del skiff y técnicamente cualquier personaje que cayera desde una gran altura.

Asi que ya saben, si van a una firma de autógrafos de Jeremy Bulloch no le lleven una foto donde salga Boba Fett durante la batalla sobre el Sarlacc, por que no es él :-)

Al Igual que John Morton, Jeremy Bulloch y Dickey Beer estarán también este año en Celebration VI.

Dack Ralter

Dack Ralter es un personaje secundario en la película The Empire Strikes Back, más conocido como el copiloto de Luke durante la batalla de Hoth.

Durante una de las últimas colecciones de AF's que Hasbro a sacado de Star Wars, la Vintage Collection (desde el 2010 hasta la fecha) que se caracteriza por sacar figuras nuevas (ya sea por un esculpido nuevo, nuevas articulaciones, pintura y/o nuevos accesorios) en cartones estilo vintage de la colección del 77 hasta el 85, se incluyó finalmente a este personaje.

La línea Vintage Collection ha incluido no sólo figuras que saliero entre los años 1978 a 1985, también figuras nuevas de la trilogía clásica y de la nueva (Ep I, II, III) en el mismo formato.

El trabajo está bien logrado por las articulaciones actuales, el resto del trabajo no es gran cosa ya que es prácticamente una mezcla entre dos versiones de pilotos rebeldes que se habían ya sacado al mercado con anterioridad (Wes Janson y Kesin Ommis de los packs Evolution: Rebel Pilot Legacy I y II), lo único que se le agregó es una cabeza nueva con el casco pintado tal como el personaje.

El personje de Dack Ralter fue encarnado por el actor John Morton quien no sólo hizo ese pequeño papel en la película, también tuvo que reemplazar a otro actor para filmar una escena que casi todos le atribuyen a Jeremy Bulloch. 

La foto que ven abajo, muestra a Boba Fett interpretado por John Morton y no por Jeremy Bulloch, quien no pudo filmar en esa oportunidad por encontrarse en otro lugar haciendo un trabajo. De hecho, se rumorea que esa escena fue filmada tiempo después que el rodaje ya había finalizado.

Así, sin que muchos lo supieran, John Morton es uno más que integra la familia Fett y estará en Celebration VI.

¿Cascos o Máscaras?

A mediado de los años 80's, luego de la invasión de G.I. Joe y Transformers aparecieron una seguidilla de series de televisión basadas en juguetes fabricados por las diferentes empresas que luchaban por algún lugar en las repisas más cotizadas de las jugueterías.

Star Wars ya finalizaba su "vida útil" y la gente de Kenner comenzaba a preocuparse de que iba a pasar después de SW, ya que había sido su gran éxito comercial, por lo que deciden copiar el ejemplo de Hasbro y Mattel, creando juguetes y luego lanzando una serie televisiva de dibujos animados.

Tomaron como idea las dos grandes series del momento: G.I. Joe y Transformers, condenzandolas en una sola historia y que no pareciera alguna copia barata por lo que crearon un concepto de un grupo terrorista tipo Cobra y su némesis, un grupo que protegiera el orden, la paz y etc. La gracia es que estas personas usaban máscaras de alguna tecnología ultra avanzada que nunca fueron muy explicadas en la serie y tripulaban vehículos aparentemente comúnes y corrientes, pero bastaba ponerse la máscara (realmente era un casco, pero bueno.... no lo inventé yo :D ) y el vehículo se tranformaba en otro totalmente armado para combate, algunos se transformaban en avión, lancha, fortalezas, etc. Lo que hasta el momento viene sonando como las tramas de las series de Hasbro ya mencionadas, ¿no?.

A esta serie se le bautizó con el nombre del grupo de héroes protagonistas de la historia, M.A.S.K (acronismo de: Movile Armored Strike Kommand) quienes luchaban siempre contra V.E.N.O.M. (acronismo de: Vicious Evil Network Of Mayhem).

Kenner siguió al pie de la letra la misma estrategia de producción que las series de la competencia, comenzando en la creación de personajes y vehículos para ser producidos como juguetes al mismo tiempo que se sacaba a la venta un cómic a modo de campaña publicitaria (editado por DC Comics), ya que venían incluidos con cada juguete. Luego fue el turno de la serie de televisión, la cual fue producida por DIC Enterprises pero con la curiosidad de que fue hecha por numerosos estudios japoneses que nunca fueron incluidos en los créditos por haber sido mandados a hacer por comisión.

El 16 de Septiembre de 1985 sale al aire el primer capítulo de M.A.S.K. y fue todo un éxito tanto la serie como sus juguetes asociados. Fue una fama tipo moda ya que causó furor entre los niños de la época, pero duró poco. 

La segunda temporada (y última) salió al aire el 28 de Noviembre de 1986 en Estados Unidos, para luego desaparecer tan rápido como llegó. 

Con tan sólo 75 capítulos en total, causó una locura durante un par de años que le significó a Kenner mantenerse a flote por un tiempo más luego del fin de Star Wars, pero no fue por mucho, la compañía fue comprada por Tonka en 1987 para luego ver su desaparición en 1991 al ser comprada por Hasbro, quien no sólo obtenía ambas compañías sino que también las fabricas y todas las licencias asociadas.

 Sus juguetes son altamente coleccionables, ya que al haber sido una serie que sólo duró dos años, sus tiradas no son muy numerosas y como todos los juguetes de esa época, no es fácil encontrarlos en perfecto estado o completos, sobre todo las máscaras (cascos), por sus dimensiones eran muy fáciles de perder.

Hay que destacar que esta línea de juguetes no conservó la escala clásica de 3 3/4", se apostó por una mucho más pequeña de figuras que cupieran sin problema alguno dentro de los vehículos sin necesidad de hacerlos enormes y costosos. El tamaño aproximado de las figuras es de entre 2 3/4" a 3", probablemente fue elegido para bajar los costos de producción y lanzar vehículos que fueran más baratos que los de sus competencias, ya que el precio tan sólo de G.I.Joe's o de sus experiencias con SW era mayor.

M.A.S.K. sigue vivo en la internet, numerosos coleccionistas y la edición en DVD de la serie completa, editada por fin este año 2011.

Primer catálogo de los juguetes, 1985

X-Wing Fighter

El segundo vehículo de la colección corresponde a los cazas rebeldes, la inconfundible X-Wing Fighter.

Llamada asi por la posición en X de las alas en modo de combate (S-foils).

Su forma larga y estilizada con sus cuatro alas la convierten en una nave única.

Su construcción consistía en el cuerpo principal de la nave, las dos alas (si, dos alas que se ponían en forma diagonal/perpendicular, unidas por un vástago al centro y al ubicarse dentro del cuerpo de la nave parecían ser cuatro), sus cuatro motores, cuatro alargados cañones al extremo de cada ala, R2-D2, la tapa para las baterías, el asiento del cockpit y su respectiva ventana, un sólo tren de aterrizaje y el capuchón de la punta de la nave.

Contenía más de algún atractivo, como por ejemplo algo tan simple como el tren de aterrizaje delantero, retractil. Contaba también con sonido y un led rojo en la punta de la nave que se iluminaba al presionar un pequeño botón azul ubicado sobre la tapa de las baterías, para simular disparos. 

Su principal característica siempre ha sido su posición de combate con las alas abiertas en la posición que le da su nombre. Con tan sólo presionar un botón (ingeniosamente disfrazado como R2-D2) sus alas se separan y quedan enganchadas en la posición de combate y con sólo mover un pequeño switch azul, las alas vuelven a su posición original. Esta función le ha dado a la X-Wing un lugar en todos los fanáticos, pero también más de un disgusto, ya que con el tiempo el freno que permitía que las alas quedaran en la posición de S-foils se vencía y la única forma de jugar con la nave en posición de combate era manteniendo presionado a R2-D2 hasta que se cansara el dedo.

Claramente este juguete estaba lejos de ser a escala en cuanto al tamaño del piloto (al igual que todos los que fueron fabricados a fines de los 70's y en los 80's), pero cumplía su misión de entretener y vender, además de ser la mejor copia fiel de su símil en la gran pantalla.

Actualmente Hasbro ha fabricado versiones de la X-Wing Fighter a escala de su piloto y son enormes en comparación a su versión original, probablemente más del doble de tamaño de la que estamos revisando en este blog, pero claramente no ha sido creada con la intención de jugar con ella, ya que resulta muy aparatosa  (y probablemente delicada), pero el resultado ha sido realmente muy bien logrado.

Al igual que su contraparte, el Imperial TIE Fighter, existen sólo dos versiones de la X-Wing Fighter. La primera es la perteneciente a 1978 y fue fabricada en color blanco y con la ventana del cockpit transparente, al igual que sus versiones futuras que contendrían el mismo juguete dentro de una caja diferente.

Su caja contenía principalmente una foto de la nave en cuestión, pero un piloto muy particular, la figura de Luke Skywalker, ya que la figura de Luke Skywalker X-Wing Pilot no fue fabricada hasta unos meses después. Fue sólo en 1980, cuando la foto de la caja cambió mostrando a Luke Skywalker X-Wing Pilot en una foto muy parecida a la de 1978, pero esta vez bajo el logo de ESB. Luego en 1981, volvió ser reeditada la X-Wing Fighter en una caja con una nueva foto, mostrando la nave en un diorama representando el planeta Dagobah y las tres figuras que pertenecen a aquella parte de la película, Luke Skywalker X-Wing Pilot, Artoo-detoo (R2-D2) y Yoda.

Para el año 1983 sale una segunda versión de la X-Wing Fighter y al igual que el Imperial TIE Fighter, cambia el color de su fabricación de blanco a gris, también cambia el color de la cabina de un transparente completamente translucido a uno más oscuro. Esta versión fue lanzaba bajo el logo de ROTJ y también bajo otro nombre, "Battle Damaged" X-Wing Fighter Vehicle, que tal como lo indica su nombre inclúia las infames calcomanías de daño. Esta vez la caja contenía una foto de una versión mejorada de Dagobah pero ahora con las figuras de Yoda y Ben (Obi-wan) Kenobi.

También ese mismo año fue lanzada una versión Tri-Logo, que a pesar de incluir las calcomanías "Battle Damaged", en la caja sólo fue rotulada como X-Wing Fighter Vehicle. Un detalle que cabe mecionar es la variación de la foto de la caja, ya que a pesar de parecerse a la de la versión ROTJ no es la misma, claramente es la misma composición, pero ni siquiera fueron tomadas en la misma sesión fotográfica.

Al igual que todos los personajes, naves, vehículos, armas, planetas y lo que sea del universo de Star Wars, a la X-Wing Fighter también se le creó toda una historia llena de detalles, como el fabricante (ficticio obviamente), modelo del fabricante y cuanta cosa a uno se le pudiera ocurrir, todo gracias a la creación de los juegos de Rol de Star Wars y la serie de CCG (Collectible Card Game o Customizable Card Game) de Star Wars fabricada por la empresa Decipher durante los años 90's, quienes dieron el primer paso en la expansión del universo de Star Wars, incluyendo guías de lo que a uno se le pudiera venir a la mente.

Dada esa premisa, la X-Wing Fighter es el modelo T-65 X-Wing Starfighter de la empresa Incom. Podría adentrarme en ese tema, pero sería ultra extenso y sin mucha relevancia para la explicación de un juguete, además de que la información al respecto está bastante nutrida en la red. Si alquien quisiera saber más, una buena fuente para comenzar es la Wikipedia de Star Wars, apropiadamente llamada Wookieepedia.

Vehículos de una galaxia muy lejana en su tienda más cercana

Luego de que en 1978 salieran las primeras figuras de Star Wars a la venta, ya se hacía publicidad de los vehículos que los seguirían. En la parte posterior de los cartones 12-back podemos ver un burdo dibujo de lo que serían los primeros tres vehículos.

El primero en la lista vendría siendo una de las naves cazas de las fuerzas Imperiales, llamadas Imperial TIE Fighter. Naves espaciales de un diseño algo extraño, una esfera al centro con un hexágono vertical a cada lado, nunca se había visto algo así, lo que claramente ayudó a las ventas y a capturar la atención de quienes veían la película. ¿Quién no dibujo y rayó cuadernos en el colegio con un TIE Fighter? era una forma muy fácil de hacer y reconocible por cualquiera que dibujara algo así:  |-o-|

La gracia principal fueron los detalles que le agregaron, como el hecho de que hiciera un sonido al apretar un pequeño botón y a su vez se encendiera un pequeño led rojo bajo el cockpit a modo de que estuviera disparando. Además inventaron una forma de destrucción de la nave, porque cada ala tenía en su soporte un resorte con un botón que desprende las alas, lanzándolas a los costados. También en la cabina del piloto se podía levantar el asiento a modo de que fuera más "real" o tal vez más fácil de sacar la figura.

A final de cuentas es un vehículo muy bien logrado para la época a excepción del tamaño de sus alas que claramente no estaban a escala, pero lo suficiente para que uno como niño alucinara con un TIE en sus manos y no fuera una complicación acarrearlo con sólo una mano.

Actualmente han salido versiones nuevas del TIE Fighter mejoradas, con un cockpit lleno de detalles y una alas del tamaño que deberían ser, realmente un lujo de juguete, claramente apuntado al público más adulto, a los coleccionistas.

Este TIE fue un vehículo muy bien hecho para la época tomando en cuenta el haber tenido una construcción más bien simple ya que se componía tan sólo de seis partes externas. La primera era la estructura principal del cockpit con los dos soportes laterales para las alas, la segunda estaba realmente dividida en dos y era la compuerta de entrada al cockpit, una tercera compuerta servía para el compartimiento de las pilas, la ventana de la cabina, los dos soportes de las alas que encajaban para que quedaran sujetas en su lugar y finalmente las alas en sí. También tenía un par de piezas internas, un asiento alzable para el piloto (la verdad no salía por completo, pero servía para elevar la figura como si saliera de la cabina) y la pieza que permitía que subiera.

Algunas de las piezas pequeñas que también componían el TIE solían fallar con el tiempo o simplemente romperse, como era el caso de los ganchos de los soportes de las alas, las compuertas o el asiento del piloto. Otras piezas que a veces no pasan la prueba del tiempo son las pertenecientes a la parte electrica, ya que es muy común (aún) que las pilas quedaran puestas en el juguete con el obvio deterioro que ocurre cuando llegan al final de su vida útil, también simplemente el cableado se gastaba, el led fallaba o el mismo contacto del botón y de las pilas terminaba corroido o se salía de su lugar hasta perderse.

Existen sólo dos versiones del Imperial TIE Fighter. La primera es la perteneciente a 1978 que fue lanzada bajo el nombre de TIE Fighter, al año siguiente le cambiaron el nombre por Imperial TIE Fighter, ambas versiones salieron bajo el logo de SW y para el año de 1980 sale nuevamente pero bajo el logo de ESB. La similitud entre ellas era que contenían exactamente el mismo juguete, el TIE Fighter de color blanco.

La segunda versión la podemos ver ya para el año 1983, cuando el TIE es relanzado bajo el logo de ROTJ. Esta segunda versión fue rebautizada como Battle-Damaged Imperial TIE Fighter Vehicle porque incluía un juego extra de calcomanías que simulaban daño en la nave. El problema de estas calcomanías es que una vez que las pegabas no había vuelta atrás, sobre todo porque se pegaban sobre las otras y si pretendías sacarlas era seguro que se romperían. También esta segunda versión tiene una gran diferencia, el color ahora es azul y no el blanco que hacía a muchos reclamar la inexactitud del color ya que decían que en la película se veían grises o a veces celeste, a fin de cuentas nunca quedó nadie contento con el color porque no era ni uno ni el otro.

Como dato freak, George Lucas los bautizó como TIE por la semejanza con una corbata de lazo (también conocida como humita o corbatín). Con el tiempo se le dió una explicacion más.... digamos..... espacial y  TIE se convirtió en el acronismo de Twin Ion Engine, por ser supuestamente su método de propulsión.

Star Wars Collector's Action Stand

Desde que en el año 1978 se ofreció el Early Bird Kit (del que ya hablamos en la entrada pasada titulada Tardan pero llegan ), donde aparecía una segunda oferta a través de correo (mail away), un stand mucho mejor que el que incluía el EBK. 

En el cupón de 1978 se hablaba del Early Bird Set Premium Offer of Collector Stand, pero una vez finalizó la promoción del EBK aún el stand no estaba listo para distribución, por lo que ampliaron el tiempo para la promoción del Action Stand y para 1979 fueron incluidos los cupones en los catálogos de figuras que venían en los vehículos y playsets, pero esta vez bajo el nombre de Star Wars Action Collector's Stand.

La oferta finalizó el 1° de Mayo de 1979 y comenzaron a ser repartidos en la primavera del norte ese mismo año.

Una vez finalizó la promoción, resultó ser tan existosa que Kenner decidió relanzarla ese mismo año en algunas tiendas por un tiempo limitado y claramente en su respectiva caja con arte de Star Wars y no la caja sin arte de la versión por correo.

No existe ninguna diferencia entre la versión mail away y la versión en caja (excepto por la caja, duh!), por lo que si alguien llegara a encontrar una caja de aquellas, podría poner su Action Stand y no habría forma de probar si realmente era un mail away que lo pusieron en caja o no.

Como el stand que venía en el EBK era sólo de cartón con pegs, se ofreció este otro fabricado en plástico con capacidad para poner 12 figuras en él (obviamente las 12 primeras de fecha 1977), también tenía pegs para que no se cayeran las figuras, pero esta vez estaban incluídos en forma de círculos en la base para cada una de las figuras, a su vez por debajo del stand había una serie de engranajes plásticos que unía todos estos círculos, ya que en la parte frontal se encuentran 3 palancas que al moverlas hacen girar los círculos para hacer rotar las figuras.

También incluía calcomanías con los nombres de las 12 figuras y una foto de fondo compuesta de la Death Star y una X-Wing Fighter perseguida por un TIE Fighter.

Para 1980 deciden relanzarlo bajo el logo de ESB incluyendo algunas figuras de la nueva colección, pero sólo fue un prototipo ya que nunca se comercializó. Sólo se conoce una decena de estos ejemplares y aún se comercializan a precios muy elevados en ebay (cerca de los $2000 dolares).

Este stand es un objeto coleccionable sólo por los más nostálgicos y fanáticos de las primeras series de figuras. Su valor a pesar de ser un exclusivo mail away es más bien bajo, digamos que al alcance de todos, el problema principal es encontrarlo en buen estado, porque las calcomanías se gastaban y desprendían muy fácilmente y el funcionamiento de los engranajes a veces no pasa la prueba del tiempo (incluso se desprenden), pero sin duda lo más complicado es poder encontrar el cartón del fondo en buen estado. Este stand es muy fácil de conseguir, pero encontrarlo con la foto de fondo no. A pesar de eso, incluso con la foto su valor no sube considerablemente.

No es una pieza monetariamente muy valorada, pero si es muy valorada sentimentalmente por coleccionistas, ya que al menos fue el primer stand de "calidad" que se fabricó para la venta.

Bootlegs 3° Parte

Los otros bootlegs europeos eran uno más burdo que el anterior, donde incluso cambiaron los colores a su antojo y crearon "cartones" que actualmente podríamos hacer en nuestras casas con un mínimo de elementos.

Bootlegs

Húngaros

Bootlegs

Polacos primera

versión

Bootlegs Polacos segunda versión

Bootlegs Polacos tercera versión

Bootlegs Polacos versión con foto

Bootleg Ruso de un AT-AT Driver en 3 diferentes versiones

El mayor problema que hubo con la calidad de algunos bootlegs europeos, fue el material que usaron para su fabricación, ya que una vez tenían el molde hecho a partir de la figura Kenner, vertían en él algún plástico que funcionara, pero no siempre fue así y muchos fueron fabricados con un polímero tan malo que una vez enfriaba se encogía y arrugaba, por lo que algunos de estos bootlegs son mucho más pequeños que la figura original, además de haber perdido detalles y obtener una superficie muchos más rugosa y áspera. Por si fuera poco fueron pintadas con pinturas de mala calidad o que simplemente no tenían adherencia a a la figura.

Algunos bootlegs europeos comparados a un original Kenner

En latinoamerica la historia no es muy diferente, ya que no sólo cambiaron los colores a gusto, sino que inlcuso los materiales usados dieron otro giro, como en Brasil que eligieron hacer las figuras de ¡plomo! que no sólo las hacía pesar una tonelada sino que sus accesorios también lo eran y venían en una caja sin arte, ni lujo ni nada, sólo un papel "impreso" con un texto.




En México tampoco fue la excepción, donde hicieron algunas figuras que incluso carecían de articulaciones o de colores y sus empaques eran tan simples como una bolsa con un pequeño cartón engrapado.



En Argentina también se tomaron sus libertades al crear las figuras, mezclando las figuras de SW con otros juguetes de la época logrando creaciones, digamos dudosas.