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martes, 30 de octubre de 2012

John Berg 1° Parte: La Cantina

Cuando George Lucas decidió realizar la película Star Wars (recuerden que se llamó así por años, fue mucho después que se le cambió a : A New Hope y aún más años para conocerse como: Episodio IV), necesitó de artistas que hicieran stop-motion animation (animación cuadro por cuadro) para unas cuantas secuencias y más aún si podían desempeñar otros roles en la producción de la película.

Ese fue el caso de John Berg, que llegó como un stop-motion animator (al igual que Phil Tippett) y que además poseía la habilidad de confeccionar criaturas, máscaras, prótesis, etc.

Su momento de fama llegó en la creación de la Cantina, ya que se necesitaba de una serie de criaturas para crear un ambiente multicultural, como lo sería un espaciopuerto al que lleguen seres de todas partes del universo.
Con esa premisa el diseñador John Mollo hizo bocetos de varios personajes que pudieran servir como punto de partida, a los cuales les dio nombres que los hiciera reconocibles para el resto del equipo y supieran exactamente a quien se referían.
Los nombres que conocemos hoy de todos los personajes de la Cantina no existieron hasta muchos años después con la creación del juego de rol de Star Wars y los juegos de cartas coleccionables de Decipher (circa 1993) y es por eso que las AF's que salieron en 1978 tenían nombres que en la actualidad son ridículos, simplemente porque era el nombre que "oficialmente" manejaron durante la producción y rodaje de la película.

Algunos nombres de personajes durante esa época y el actual (por nombrar algunos):
Plutonean - Nabrun Leids
The Fly (La Mosca) - Tzizvvt
Rodent (Roedor) - Reegesk
Terminal Man (Hombre Terminal) - Trinto Duaba
Weird Girl (Chica Extraña) - Leesub Sirln
Snaggletooth - Zutton
Walrus Man (Hombre Morsa) - Ponda Baba
Hammerhead (Cabeza de Martillo) - Momaw Nadon
Praying Mantis (Mantis Religiosa) - Kitik Keed'Kak
Bat (Murciélago) - Kabe
Blue Head (Cabeza Azul) - Duros
Spaceman (Hombre Espacial) - Danz Borin
Space Girls (Chicas Espaciales) o Tall Girls (Chicas Altas) - Tonnika Sisters (Hermanas Tonnika) 
Future Man (Hombre del Futuro) - Djas Puhr
Devil (Diablo) - Labria (Actualmente conocido como: Kardue'sai'Malloc)
Brainiac - Pons Limbic
Wolf Man (Hombre Lobo) - Lak Sivrak

Es por eso que cuando estuve con John Berg me contó que le tocó hacer máscaras, manos (guantes) y ropas para algunos de los personajes de la cantina como por ejemplo al "Blue Head" (o Big Blue Head, como a veces se refiere él) y al momento del rodaje no eran muchas personas dentro de los disfraces, de hecho muchos eran personas que trabajaron en el área de producción del film o gente que trabajaba en general en el estudio 6 de los Elstree Studios, que fue donde se filmó el interior de la Cantina. 
Fue entonces que Lucas le dijo a Berg que él mismo usara el traje que confeccionó porque entre más gente se viera en la toma mejor, fue así como terminó personificando a uno de los Duros, al que actualmente conocemos como "Ellorrs Madak", pero fue divertido mencionarle el nombre porque a pesar de ser el nombre ahora canon en el universo de SW, para él, que trabajó en la creación del film, no significa absolutamente nada, prácticamente no sabía de lo que le estaba hablando o si le estaba hablando en otro idioma :D
Cuando lo han felicitado por haber sido Ellorrs Madak y Momaw Nadon, no tiene idea de que le están hablando, en cambio cuando lo felicitan por haber estado dentro del traje del "Blue Head with Space Suit" (El Cabeza Azul con Traje Espacial) y Hammerhead, entiende de inmediato de que le están hablando.


viernes, 7 de septiembre de 2012

SW Celebration VI día 3

El sábado, tercer día de Celebration VI me repetí el panel de Detours para poder ver otros clips (cosa que habían anunciado el día anterior). Y un clip en particular que mostraron es a Vader haciendo un video de propaganda dirigido por un director bajito de apariencia bastante conocida para nosotros, incluyeron a George Lucas en la serie a modo de broma.


Acto seguido terminaron de mostrar el clip y apareció tranquilamente sobre el escenario el mismísimo George Lucas. El teatro casi se viene abajo ya que fue toda una sorpresa, porque se suponía no iba a estar presente en esta Celebration, pero sorpresas siempre hay y nos quedó en claro.




Luego estuve en un panel sobre el futuro de las películas de Star Wars en 3D con el gran Dennis Muren y John Knoll, en una sala acondicionada con sonido digital Lucas style y un proyector 3D, previa entrega de unos anteojos 3D exclusivos de Celebration VI (obvio :D ).
Se mostró el trailer del Episodio II Attack Of The Clones y una previa de unos 30 segundos del Episodio III Revenge Of The Sith.
Dennis y John no sólo contaron como ha sido el proceso de convertir las películas de SW a 3D sino que también lo mostraron y puedo decir que es realmente espectacular. EL mejor efecto 3D que he visto de una película. La sensación de profundidad al final del Episodio II al ver las tropas de clones en formación es realmente impresionante.

¿Por qué este 3D es mejor que todos los que se han visto en el cine incluso en películas filmadas en 3D?
Simple, el 3D que vemos normalmente es una división de los objetos en pantalla dividido en planos y luego se ponen uno tras el otro, pero al final son sólo eso, planos.
En Star Wars el tratamiento de 3D no sólo se hizo de esa manera sino que además se le dió forma y profundidad a cada uno de los elementos de cada toma, tanto los objetos como a los detalles de los rostros, manos, ropas, etc. Un trabajo minucioso que al final crea no sólo planos en 3D sino que imágenes con volumen en 3D, convirtiéndolo en algo lo más real posible.


Ese mismo día fue el gran evento que no hay hombre que no se quiera perder. A las dos de la tarde se llevó a cavo la sesión fotográfica de las Leias en bikini junto a Jabba.
Se reunió una cincuentena de Leias (y dos indeseables "Leios" en bikini D: ). La lucha para poder lograr fotos fue de antología, ni siquiera se podía pasar a verlas, sólo quedaba intentar levantar la cámara lo más alto posible, disparar y esperar lograr una foto entendible. No logré una buena foto, pero algo es algo, juzguen por ustedes mismos.




Luego estuve un rato en el panel de la creación de los seres de la cantina, con Tom Spina, John Berg y Nick Maley.
Lo más destacable es ver la cantidad de cambios que tuvo cada uno de los diseños desde el dibujo de John Mollo, sobre todo cuando todo tenía que ser físico, no existía nada digital.
Los obstáculos que tuvieron al no ser una película con recursos multimillonarios y tener que crear algo creíble y fantástico, como abaratar costos y enfrentar los cambios que el director hacía a última hora.
Algo anecdótico es saber que los nombres de cada personaje de la cantina no fueron creados hasta la década de los 90's por los juegos de rol y/o los juegos de cartas de Decipher, por lo que los nombres que les daban eran prácticamente lo primero que les venía a la mente al ver la máscara o el traje, a veces llegando a ser obvio, gracioso e incluso a veces despectivo.




Antes de caer la noche comenzó el programa doble principal del día. Primero un show del presentador del teatro principal, el actor (de voces) James Arnold Taylor, quien trabaja actualmente en la serie animada de Clone Wars haciendo las voces de Obi-Wan y Plo Koon.
Su show, tipo monólogo consistió en mostrar su trabajo imitando voces de una cantidad de actores impresionante. Un excelente actor de voces, imitador y animador, con un gran simpatía que logra cautivar al público sin mayor esfuerzo.



Seguido fue el turno de entrar al escenario a la actriz Carrie Fisher, quien contó como fue su llegada a Star Wars y lo que hizo durante y entre películas, incluyendo apariciones en Saturday Night Live y el infame especial de Star Wars Hollyday Special, o más conocido como el "Especial del Día de la Vida", donde a mérito de nada se puso a cantar la canción con que finaliza y que ella misma había interpretado hace más de treinta años atrás.
Carrie Fisher a pesar de estar bastante entrada en años y no conservarse muy bien físicamente, tiene un gran sentido del humor e hizo reír al público repetidas veces.
Una cosa es segura, gracias a ella nunca veré el Pit of Carkoon de la misma manera :D




miércoles, 22 de agosto de 2012

SW Celebration VI día 0

Y a comenzado la celebración la tarde de hoy con la Exclusive Merchandising Preview Party, donde sólo algunos tuvimos la suerte de participar y poder tener accesos a todas las exclusividades del evento, el día anterior antes de que arrasen con todo y no quede nada.


También se pudo ver ciertas cosas que vendrán durante el evento, algunos de los stands y el set donde los fans podrán tomarse fotos, que esta vez es doble. A la izquierda el Palacio de Jabba (más bien el trono de Jabba y) y a la derecha parte del interior de la Cantina.

A una de las entradas figura una Death Star I (Estrella de la Muerte I) inflable de una dimensión considerable, probablemente seis metros de diámetro (más o menos).


En la otra entrada vuelve a hacer su aparición el AT-AT que se convirtió en icono de Celebration V al ser autografiada en una de sus piernas por el mismísimo George Lucas.



Entre los asistentes a esta inauguración no oficial figuraron los creadores de la serie Robot Chicken, Seth Green y Matthew Senreich, además del dueño del Rancho Obi-Wan, Steve Sandsweet, quienes se pasearon vitrineando y comprando como otro fan más.

Mañana jueves 23, comienza todo con bombos y platillos ¡nos vemos!


jueves, 4 de agosto de 2011

Boba Fett 1° Parte

Bueno, hemos llegado al último rezagado de la primera serie de figuras de Star Wars, el cazarrecompenzas más famoso del cine, Boba Fett.


Su génesis como personaje es en 1978, con un cortometraje animado que era parte de un programa especial para televisión llamado "Star Wars Holiday Special", donde la idea era celebrar la festividad Wookiee del Día de la Vida, es por eso que es conocido en español como Especial del día de la Tierra, sin tener realmente nada que ver una cosa con la otra. Como su nombre en inglés simplemente decía holiday (feriado, celebración, etc), no implicaba alguna celebración en particular, de hecho fue transmitido originalmente el 17 de Noviembre de 1978, ya que en el fondo era una celebración Wookiee y un pretexto para hacer un programa para televisión de Star Wars, en muchos países lo transmitían para navidad.
Este infame especial ha sido enterrado en el subconciente de todos quien lo vieron porque a decir verdad era patético, con números musicales, tramas insípidas, apariciones apenas justificadas de los personajes originales de la película y todo enfocado y girando en torno a la familia de Chewbacca. Las únicas dos cosas rescatables de este programa ha sido el trabajo de Stan Winston Studios para hacer los trajes de la familia de Chewbacca y el corto animado donde aparece Boba Fett dándole cacería a Han Solo. El cortometraje no es ni de gran calidad gráfica ni su historia tan básica, sólo la aparición de este personaje misterioso llamado Boba Fett.

A principios del año siguiente, Lucas y Kenner deciden ampliar la primera serie de figuras con una más de este personaje, hasta podríamos decir que fue la primera figura de EU (Expanded Universe) de Star Wars fabricada.
Desde el principio de ese año comienzan con la publicidad tras los cartones incluso como una oferta por correo mail-away, así algunos tendrían la exclusividad de ser los primeros.
Su primer diseño fue un kitbashing de figuras de la primera serie, pero luego hicieron la figura como correspondía junto a su inconfundible casco. Agregaron además un misil en la espalda que se pudiera lanzar con un simple mecanismo, con un surco de forma en "L" para poder dejar a un lado el percutor sin lanzar el misil, pero resultó muy inseguro en las pruebas iniciales, era muy fácil de pasar a llevar, por lo que crearon otro tipo de surco, esta vez en forma de "J", por lo que el percutor quedaba enganchado sin probabilidades de que se disparara accidentalmente.

 Después de una serie de pruebas y discuciones al interior del equipo creativo, se decidió por suprimir el lanzamiento del cohete en la espalda de Boba Fett, por lo que el surco fue rellenado y el misil fue pegado. 
El mito de que fueron comercializados algunos de estos Boba Fetts que disparaba son totalmente falsos, ya que ni siquiera entraron a producción. Lo que si existe son un par (entiéndase de un número escaso, no estrictamente dos) de estos Boba Fetts tipo "L" en manos de coleccionistas, pero no fueron comercializados nunca, porque son los prototipos reales y sólo llegaron a manos de ellos a travéz de venta informal o siemplemente ebay, luego de que la fábrica de Kenner cerrara en 1990. Es fácil de reconocer la versión "L" de frente porque no fueron pintados, son del color celeste del plástico en el que fueron moldeados y con el misil rojo, la version "L" no tenía COO, mientras que la versión "J" si.

Continuará.....

miércoles, 11 de mayo de 2011

Tardan pero llegan

En la actualidad, aquellas películas que dentro de su merchandising hay Figuras de Acción (AF), las lanzan antes del estreno de la película a modo de publicidad, pero eso no ocurriría por lo menos hasta 1980.
Cuando George Lucas estrenó Star Wars en 1977 y vió la locura que desató su obra, decidió sacar AF de doce de los principales personajes de su película junto a Kenner. El problema es que no era cosa de sacarlas del día para la noche, era un proceso largo y se pusieron como meta tenerlas ya distribuidas para la navidad de ese mismo año, ya que sería dinero asegurado en el bolsillo. El problema fue que el proceso de diseño, producción y distribución fue mayor a lo que era humanamente posible en esa época. 
Hay que pensar que este era un proyecto pionero, nadie había sacado figuras de 3 3/4" que no fuera los Microman de Takara-Mego y que además fueran cada una de apariencia diferente de la otra y para más complicación que se parecieran a los personajes (hay que recordar que los Microman eran sólo cuatro figuras iguales, lo único que tenían de diferente era el color del plástico transparente de cada uno). Por si eso no fuese suficiente desafio, tenían que partir de cero, ya que Microman era una figura mucho más compleja y llena de articulaciones, lo que lo convertía en algo caro y lento de fabricar, por lo que tenían que inventar una nueva figura por completo.
La nueva figura tuvieron que hacerla con menos articulaciones que Microman, para abaratar costos y reducir el tiempo de producción, pero haciendo incapié en que la apariencia física fuera lo más fielmente parecida al personaje y así superar a Mego con su línea de figuras de 8".
Como muchas veces pasa, el proyecto se vió retrasado y a pesar de que la primera línea de producción de las AF de Star Wars eran sólo una docena, nadie tuvo una en sus manos hasta 1978. Esas primeras doce figuras tienen en una de sus piernas estampada la fecha de 1977 porque fue la fecha de fabricación, pero en una medida casi desesperada por hacer una venta segura antes de navidad, se les ocurrió sacar a la venta algo novedoso. 

En el último trimestre del '77 pusieron a la venta una especie de carpeta de cartón que bautizaron como "Early Bird Kit" (EBK), que consistía en un dibujo de como serían las primeras doce figuras y en su interior había una serie de cuatro calcomanías de Star Wars, una tarjeta de membrecia del club de Star Wars, una especie de diorama para después poner las doce AF, un cupón para pedir por correo un stand para la docena de figuras y lo más importante, un certificado que tenía que ser enviado por correo y sólo eso bastaba para que te llegaran a casa las primeras cuatro figuras de Star Wars, con fecha de entrega aproximada para el 15 de febrero de 1978, aunque en el cupón decía que la entrega podría ser desde el primero de febrero al primero de junio.

Early Bird Kit Certificate

Tal como fue dicho, a principios del mes de febrero comenzaron a llegar las pequeñas cajas blancas donde en su interior había una bandeja plástica con las cuatro figuras, Luke Skywalker, Princess Leia Organa, Chewbacca y Artoo-Detoo (R2-D2), además de una pequeña bolsita plástica con doce pegs para poder colocar la docena de figuras en el "diorama" contenido en el EBK.

Early Bird Kit

Una de las caraterísticas más importantes de este kit, es la figura de Luke Skywalker, ya que su mano derecha era hueca y en su brazo derecho por la parte trasera tenía una ranura por la cual se deslizaba el "lightsaber" y aparecía como si lo estuviera empuñando, tal como en la película, lo cual llamó la atención de más de un fanático de ese momento. Pero el detalle importante, es que la figura de Luke Skywalker tiene muchas variaciones y en las primeras versiones del kit es principalmente su accesorio. 
Su lightsaber amarillo tenía una punta delgada y mucho más larga que lo que se vió en ediciones futuras, de hecho aproximadamente el doble de larga de lo normal, por lo que recibe el nombre de "Double Telescoping Lightsaber" (DT). Más adelante ocurriría algo parecido con los otros personajes con lightsaber, pero de manera mucho más aleatoria, de hecho se desconoce si sea por el origen de la fabricación u otro factor, Kenner nunca hizo un comunicado oficial al respecto.
En cuanto a Chewbacca ocurre un caso parecido, ya que su ballesta era de un color más bien verdoso que por mucho tiempo se le atribuyó solamente al EBK, pero luego se encontró esa misma ballesta verdosa en futuras ediciones.

Luke Skywalker y un ejemplo de lightsaber DT


La figura de Princess Leia Organa fue siempre la misma, nunca tuvo una variación (más que la del cartón), lo que si tuvo es un problema serio, ya que si no era bien cuidada generaba una especie de peste reflejada en sus extremidades. Sus brazos y piernas tenían un plástico diferente al del resto del cuerpo y al ser blanco era muy notorio como se generaban unas pintas rosáceas, por lo que encontrar la figura de leia "loose" en perfecto estado no es tan fácil como se creería. El origen de esas pintas es algo incierto, lo único seguro es que fue producto del nulo cuidado a tiempo de la figura, muy probablemente debido a una reacción del polímero a la humedad o al polvo.
Otras figuras también sufrieron de la "peste", sobre todo aquellas con extremidades de colores claros.

 Un buen ejemplo de Princess Leia Organa con "peste"

Artoo-Detoo (R2-D2) tampoco tuvo variaciones hasta 1980, cuando se cambió la figura por una que tuviera el periscopio que aparece en la segunda película, The Empire Strikes Back.


lunes, 9 de mayo de 2011

El comienzo del Imperio

Durante los años 70's, en Japón existía una empresa llamada Bandai, pero no fue hasta el año 1971 cuando crearon  una subsidiaria con el nombre de Popy para que se dedicara a hacer productos para dulcerías y tiendas afines. Pero no fue mucho después que se dieron cuenta que había un nuevo concepto fuera de los juguetes clásicos de la época y fue así como comenzaron a licenciar personajes populares de la televisión japonesa de esos días, como lo fue Kamen Rider. Desde entonces sacaron figuras y vehículos de cuanta serie televisiva y de animé tuviera exito. Muchas carecían de articulaciones en sus comienzos, pero con el tiempo las perfeccionaron y lograron llegar al punto de hacer vehículos que se tranformaran sin necesidad de sacar sus partes, al ser construidos con metal y plástico los hacía durables pero de fabricación no muy barata y es por eso además que conseguir esos juguetes hoy son una pequeña fortuna. 
Estas figuras no fueron exportadas, ya que correspondían a series japonesas que no se veían fuera del país para ese entonces y claramente no iban a tener mercado. No contaban que en sólo un par de años después la televisión creció expotencialmente y sus series si llegaron a todas partes del mundo, pero sus juguetes fueron de una producción muy limitada ya que prácticamente se hacían mientras la serie estuviera al aire, una vez la serie finalizaba en japón la producción de los juguetes paraba y seguían con la serie de turno. Es por eso que aquellas series tan famosas fuera de japón, con las que muchos crecimos viendo, nunca tuvo un juguete asociado en la época que las vimos (a excepción de un par de copias chinas de mala calidad).

LIABE fabricada por POPY
para nosotros conocida como Sankukai

La empresa que fue clave en las figuras que conocemos hoy es la también japonesa Takara, quienes para el año 1972 compraron la licencia en japón de las figuras de G.I.Joe 12" de Hasbro, usando los mismos moldes bajo el nombre Henshin Cyborg (Cyborg Transformable). La diferencia que tenían con sus pares norteamericanos es que el cuerpo era de un plástico transparente donde se podía ver el cuerpo "biónico", que consistía en las articulaciones internas de la figura. 
Eran cuatro figuras la primera serie y los hicieron en dos tamaños diferentes, el mismo de los moldes (12"),  y uno nuevo 8".

Para el año 1974 se produce un conflicto económico por un embargo petrolero a OPEC, por lo que los precios del plástico se dispararon (el plástico es un derivado del petroleo), ampliar la serie se vuelve un desafío económico impensable ya que crear vehículos y playsets para figuras de 12" no sólo era carísimo sino que probablemente el precio de venta se elevaría tanto que nadie podría costearlos, ni siquiera podrían costear la producción de figuras en esa escala y la empresa iría derecho a la bancarrota, por lo que Takara decide sacar una nueva versión de los Henshin Cyborg, pero miniaturizada que bautizó como Microman. Consistía en los mismos cuatro Cyborg originales con cuerpo transparente, cabeza plateada y descalzos (después sus pies fueron cambiados por unos "ciberneticos"), pero esta vez tenían un tamaño mucho más manejable para cualquier niño y mucho menos costoso para producir, un poco menos de 4 pulgadas o para ser más exactos 3 3/4 pulgadas.
Microman sería en los años 80's el origen de las figuras que conocemos como Transformers. 

A la izquierda un par de Henshing Cyborg comparado a un G.I.Joe y a la derecha un Microman

Sólo 2 años después la empresa norteamericana de juguetes Mego, que ya había estado haciendo AF de 12" de super heroes de DC y Marvel, compró los derechos para producir en EEUU las figuras de Takara, Microman en el formato de 3 3/4".
Las figuras de Microman fueron un exito en Japón y EEUU durante el tiempo que fueron la novedad ya que no habían figuras así, con naves, vehículos, accesorios y que además tuvieran la ventaja de poseer partes intercambiables gracias a sus conectores standard de 5 milímetros que unían cada parte del cuerpo.
Mego comenzó en 1973 como otra empresa más que copió el modelo de Hasbro usando figuras de 12" vistiendolas a su antojo para personificar cuanto super heroe y personaje hubiera, pero copiando el modelo japonés, es decir licenciando series de televisión, comics y cine.
Asi fue como en 1974 comenzó a crear y fabricar los super heroes de Marvel, DC y de la película El Planeta de los Simios en un nuevo formato, el de 8 pulgadas. A pesar de haber creado el primer formato standard reducido en AF que conocemos aún, nunca fue el favorito porque carecía de articulaciones y la estética deja mucho que desear, pero para la época fueron un gran logro. Esa estética la veremos en los 80's fabricada por Mattel en la serie de He-Man MOTU (Masters of the Universe).
Con el tiempo Mego decidió seguir sólo con sus líneas de 12" y 8" cediendo la licencia de 3 3/4" que habían comprado con Microman a Takara y que finalmente fue adjudicada por Kenner.

Catalogo de Mego 1975

No fue hasta el año 1977, donde un señor llamado George Lucas estrenó una película llamada Star Wars y se le ocurrió la idea de imitar el modelo japonés, el de G.I.Joe y el importado por la compañía Mego, al sacar figuras y vehículos de los personajes de su película.
La empresa encargada fue Kenner (fundada en 1947), quien ya era de renombre en el mundo de los juguetes. Optaron por el amigable tamaño que poseían los Microman de 3 3/4 de pulgada porque era mucho más económico fabricarlos, cabían en la mano de cualquier niño y les era fácil de manipular. Asi que gracias a estas compañías existen dos, el ya clásico 12" y el 3 3/4 creado por Takara y ahora licenciado a Kenner, ambos formatos que se han convertido en el standard en juguetes hasta el día de hoy (no mencioné el tercero, el de 8" de Mego, porque me dedicaré un rato sólo a esos otros dos formatos).
Kenner y Lucas usaron ambos formatos para la producción de sus figuras y lo acompañaron con el ya clásico termino de AF, por ser el más apropiado para este tipo de figuras en la época.

George Lucas por un lado renunció a todos sus privilegios monetarios por la distibución de la película a 20th Century Fox, pero a cambio de que se le diera el 100% de los ingresos del merchandising. Para esos días ninguna película tenía el merchandising que existe hoy, pero claro como para el Sr Lucas significaba todo su ingreso, se le ocurrió inventar hasta el objeto más inverosimil de Star Wars, de lo cuales las AF fueron lo principal.
Primero probó suerte con las que serían sus conejillos de india, el famoso "Early Bird Kit" y las 12 primeras figuras de 3 3/4", dependiendo de esas ventas si Kenner le daba luz verde a su ambicioso proyecto.

Continuará.......