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lunes, 11 de junio de 2012

Desclasificando a Snake-Eyes Sideshow 1° Parte

Mientras encuentro el cargador de mi cámara de fotos para continuar con los juguetes de Robotech, aprovecharé de hablar de otras figuras que a pesar de no ser 100% vintage, su origen si lo es.

Estoy hablando de las figuras de 12" (también llamada escala 1/6) que comenzó a sacar Sideshow Collectibles el 2009 con la licencia de G.I. Joe.

Voy a hablar y analizar el trabajo que hizo el equipo creativo y de diseño de Sideshow al actualizar los personajes y traerlos al mundo real, es decir rediseñarlos con elementos existentes, reales y usados actualmente por las fuerzas armadas en general.


Empezaremos con la primera figura de los Joes, claramente el personaje más famoso de todos, Snake-Eyes.

La historia del personaje en sí, está llena de misterios y llena de diferentes versiones del porque no habla o por que usa siempre máscara, que en definitiva dependerá de la línea argumental de cada una de las líneas de tiempo diferentes de las editoriales que han sacado a G.I. Joe durante los últimos treinta años, como: Marvel, IDW, Dark Horse, Dreamwave, Devil's Due, Hasbro, etc.

El diseño original del personaje fue creado por Ron Rudat a principios de los 80's (más info sobre Rudat en esta antigua entrada), donde podemos ver claramente que fue creado pensando en algún soldado de fuerzas especiales, misiones encubiertas, con pericia en misiones nocturnas y habilidades de un ninja, por eso el traje negro/azul oscuro, la balaclava cubriendo el rostro, unas antiparras ocultando sus ojos y el clásico sweater militar, más conocido como "Wooly Pully". Después varió a un estilo más ninja hollywoodense aún, con sólo un simple arnés militar para granadas, su katana (o más bien Ninjato, que al final terminó siendo una simple espada de diseño estrafalario) y esta vez con un visor claramente basado en el casco de armaduras medievales europeas o incluso samurais pero con un toque futurista, ocultando sus ojos.


Durante los años el diseño ha variado poco, sólo en la forma del arnés y la cantidad de pouches militares que  le agregan, pero siempre se ha mantenido un estilo fantástico alrededor del personaje, hasta el año 2009 cuando Sideshow decidió reinventarlo con elementos reales.
Fue un trabajo claramente difícil, todo un desafío ya que hay características físicas de Snake-Eyes que no se pueden eliminar y que son completamente fantásticas, como su visor que es claramente la caraterística principal, sin eso no es Snake-Eyes.

Continuará.....


jueves, 30 de junio de 2011

The Transformers: More Than Meets the Eye

 La serie animada de televisión  titulada simplemente como The Transformers, partió con una primera temporada al aire entre septiembre y diciembre de 1984 encabezada con una miniserie de 3 capítulos titulada: More Than Meets the Eye, seguida por 13 capítulos y al igual que G.I. Joe fue producida por Sunbow y Marvel. Pero aquella miniserie que a su vez fue el piloto, fue animada y producida en los afamados Toei Animation Studios en Japón.


Los personajes que vemos en esta primera temporada son, de los Autobots: Optimus Prime, Brawn, Bluestreak, Bumblebee, Cliffjumper, Gears, Hound, Huffer, Ironhide, Jazz, Mirage, Prowl, Ratchet, Sideswipe, Sunstreaker, Trailbreaker, Wheeljack, Windcharger, Hauler, Skyfire (también llamado y conocido como Jetfire) y los Dinobots (compuestos por: Grimlock, Sludge y Slag, después aparecieron dos más: Swoop y Snarl).
También aparecen personajes humanos que hacen alianza con Autobots: Spike Witwicky, su padre Sparkplug Witwicky y Chip Chase.


De los Decepticons: Megatron, Starscream, Skywarp, Thundercracker, Shockwave, Reflector (el primer conviner, compuesto por: Viewfinder, Spyglass y Spectro), Soundwave con sus cassettes: Lazerbeak, Buzzsaw, Ravage, Frenzy y Rumble, los Insecticons (integrados por: Shrapnel, Bombshell y Kickback) y los espectaculares conviners llamados Constructicons (compuestos por: Scrapper, Long Haul, Mixmaster, Bonecrusher, Scavenger y Hook) que tenían la capacidad de unirse y formar al temible Devastator.


Para la segunda temporada aparecieron nuevos personajes, algunos más secundarios que otros.
Esta vez fue una serie bastante larga en comparación con la primera con 49 episodios.
Lo más destacable de la segunda temprada es la aparición de los nuevos grupos de conviners tanto Decepticon como Autobot.
Los Aerialbots (integrados por: Silverbolt, Air Raid, Skydive, Fireflight y Slingshot) formaban al Autobot Superion, al igual que los Protectobots (formados por: Hot Spot, Streetwise, Groove, Blades y First Aid) quienes se unian para crear a Defensor, mientras que los Decepticons ahora tenían a sus primeros automóviles llamados Stunticons (compuesto por: Motormaster, Dead End, Breakdown, Wildrider y Drag Strip) quienes formaban a Menasor y los Combaticons (integrados por: Onslaught, Brawl, Swindle, Blast Off y Vortex) quienes formaban a Bruticus.

jueves, 23 de junio de 2011

Cuestión de tamaño

Ya vimos claramente que Hasbro con G.I. Joe fue a un extremo inimaginable en cuanto al tamaño para construir y comercializar un producto.
A principio de los 80's Star Wars había hecho todo lo contrario. Después de haberse dado cuenta de que la gran mayoría de los vehículos que habían sacado hasta el año 1980 eran no sólo grandes en tamaño, sino que además tenían un precio alto para la época, crearon vehículos pequeños que monetariamente estuvieran más al alcance de todos. Los bautizaron como Mini-Rigs y aunque un par de ellos fueron basados en vehículos de alguna de las películas, la mayoría de ellas fueron invención propia del equipo creativo de Kenner, vehículos pequeños que fueran lo menos costosos posible pero que nunca salieron en pantalla.

El año 1981 después de ESB salió la primera serie de mini-rigs, compuesta por:

 - MLC-3 Mobile Laser Cannon: fue una creación propia del equipo de Kenner para nutrir la línea de ESB. Para el año 1983 hizo su aparición en el número 78 de los comics Marvel de SW.


 - MTV-7 Multi-Terrain Vehicle: al igual que el MLC-3, fue inspirado para el mundo gélido de Hoth. Su única gracia eran los resortes en sus ruedas, con una ligera presion quedaban en ambos extremos del vehículo.

- PDT-8 Personal Deployment Transport: a diferencia de los otros tiene espacio para dos figuras. Inicialmente la idea era que fuera para transporte de droides y de hecho el nombre original que le dió Kenner fue DPT-8 Droid Personnel Transport, pero el nombre fue cambiado antes de ser comercializado.

La segunda serie fue lanzada en 1982 e incluía sólo dos vehículos:

 - CAP-2 Captivator: poseía dos ventosas por piernas, dos brazos y en la parte trasera una garra donde poder llevar un prisionero.

- INT-4 Interceptor: el primero de estos vehículos en ser una nave. Se veía más como una cabeza de AT-ST con alas. Aparece en 1983 en la historia y la portada de la novela de SW "Lando Calrissian and the Starcave of Thonboka", pero parecen más cabezas de AT-ST con alas. También ha sido muy buscado desde que salió el EPIII porque con este vehículo  y el AT-RT puedes hacer un custom del universo expandido de SW, el AT-PT.

La portada de la novela, el diseño del AT-PT y el custom.

Continuará........

miércoles, 15 de junio de 2011

Yo Joe !

Sin que en estas partes del planeta supieramos algo sobre G.I. Joe ya estaba causando furor en norteamerica, pero gracias a la serie animada de televisión, pronto supimos de ellos. La verdad no fue tan pronto, ya que todo partió en 1982 en Estados Unidos pero no se masificó por lo menos hasta 1985 con la serie animada.


Todo comenzó en 1985 cuando tímidamente comenzaron a aparecer unos nuevos juguetes en las tiendas de los cuales nadie sabía de a donde venían ni cual era su historia. Para una generación que ya se estaba criando con series de juguetes que provenían de licencias, era poco aceptado una serie de juguetes que no tuvieran una historia detrás o una película, serie de televisión o comic, pero en el segundo semestre cambiaría todo cuando comenzó a salir en televisión una serie que inmediatamente atrapó a quienes veían los bloques de dibujos animados los días de semana por las tardes. Como los juguetes ya estaban comenzando a llegar, fueron un instantáneo exito de ventas y la locura por ellas siguió en aumento. G.I. Joe llegó para quedarse y para mantener jugando a quienes ya se habían acostumbrado a jugar con AF's, ahora que las películas de Star Wars ya habían terminado había que buscar en otro lado, en la pantalla chica.

Hay que destacar que los comics de Larry Hama eran muy superiores que la serie animada, pero en sudamerica no se distribuyeron comics de G.I. Joe hasta que la serie de TV ya había sido un exito. La diferencia en la trama era abismal, mientras la serie animada apuntaba a una historia ultra básica capaz de poder captar televidentes de menor edad con una mínima capacidad cognitiva ya que su atractivo era la parte gráfica y las escenas de acción, el comic por el otro lado apuntaba a un público que gozara de una trama bien elaborada, a veces un poco compleja y llena de modismos militares a veces complicada de entender, claramente apuntando a un público más maduro.

Uno de los grandes atractivos que tuvo esta serie en los juguetes eran no sólo sus personajes únicos, sino que además los vehículos, ya que todos no sólo poseían un atractivo estético visual desde el punto de vista bélico, sino que además eran funcionales, basados en vehículos de guerra reales, la mayoría con una que otra modificación, pero eran algo que uno podría confundir viendo algun libro de máquinas de guerra, de hecho algunos vehículos son tal cual como uno los vería en la realidad y es ahí donde se nota la mano del gran diseñador de G.I. Joe Ron Rudat, quien sin ser militar (su padre si lo fue, un Marine veterano de la II Guerra Mundial) es un entusiasta por la militaria y objetos afines. De hecho cuando él y su equipo comenzaron con el diseño de los vehículos, fueron llevados a un complejo militar: Natick Army Labs en Natick, MA, donde al ser un lugar de investigación y creación de nuevos uniformes, vehículos y etc's, trabajaban en prototipos de los cuales claramente sacaron más de una idea.

Ejemplo claros de vehículos militares reales con mínimas modificaciones que fueron incluídos en la serie de G.I. Joe son (por mencionar algunos):

- Bridge Layer (Toss 'N Cross): conocido en el mundo militar como AVLB (Armoured Vehicle-Launched Bridge) o simplemente Bridge Layer, muy usado y conocidos desde la II Guerra Mundial y Vietnam. El modelo fue basado en el Leguan pero con el puente tipo tijera que tenían modelos como el MT-55.

Bridge Layer (Toss 'N Cross),  Leguan AVLB,  MT-55

- APC (Amphibious Personal Carrier): basado en el modelo anfibio VAB pero con techo de lona en vez de ser entero blindado como el original.


- Wolverine: basado en el misilero anti-tanke DRDO.



- Combat Jet: Skystriker (XP-14F): claramente es el afamado Tomcat F-14 casi sin modificación alguna.


lunes, 6 de junio de 2011

Heroes Norteamericanos

Durante los 70's apareció en la pantalla chica un actor norteamericano (nipón tercera generación) llamado Larry Hama haciendo pequeñas apariciones en series como M.A.S.H. y Saturday Night Live. Veterano de la guerra de Vietnam, donde formó parte del cuerpo de ingenieros del USMC, a su regreso comenzó a probar suerte como actor y escritor de comics, co-escribió junto a Gil Kane Iron Fist donde sacó a relucir su educación en artes marciales que tuvo desde pequeño.

Larry Hama
Después de haber probado suerte escribiendo otros comics para Marvel, a principios de los 80's decide crear una historia paralelea sobre Nick Fury y S.H.I.E.L.D. llamada "Fury Force" sobre un grupo de misiones especiales, fue cuando entonces Hasbro le ofrece crear una serie de comics para acompañar el relanzamiento de su antigua serie de juguetes G.I. Joe. Hama tomó la misma idea que Fury Force pero le dió un mayor contenido militar, al igual que incluyó los lenguajes y códigos que usó en su época de Marine, bajo el concepto de un grupo selecto de fuerzas especiales y bajo el ala de Marvel salió la serie de G.I. Joe, que logró sacar 155 números en esa época junto a una exitosa serie animada de televisión llamada G.I. Joe The Real American Hero (RAH) y una gran campaña de merchandising de la mano de Hasbro, quien tenía ya los derechos del nombre G.I. Joe y por eso decidieron llamar la nueva serie como RAH, para diferenciarlo de nombre con las clásicas figuras de 12".
Para entonces la idea de Hasbro había sido reinventar su serie de G.I Joe que ya llevaba 18 años sin renovarse y ya no estaba siendo muy atractiva para los niños de entonces, todos preferían jugar con figuras de un tamaño más amigable como lo era el de 3 3/4" y Hasbro tenía otra idea más en mente, ampliar la serie a vehículos, playsets y claramente con figuras de 12" no era economicamente viable, ademas de que el diseño original de las figuras había perdido un poco de sentido, ya que la guerra de Vietnam había terminado hace años, el diseño de una simple figura militar no les llamaba la atención sin alguna historia de fondo que atrayera la atención de un niño. Esto fue en aumento cuando en 1983 comenzó además la serie animada para televisión hecha por Sunbow y Hasbro, dominando una generación a travéz de la pantalla por años.

Fue entonces cuando comenzó una de las franquicias de juguetes más exitosas hasta la época.
Larry Hama como escritor, fue el autor de los comics (por lo menos de la gran mayoría), pero sobre todo creó la historia de todos los personajes desde 1982 hasta 1994 quedando plasmado en los cartones de las figuras de G.I. Joe RAH donde todos traían su respectiva "Filecard", que consistía en una parte del cartón en forma de archivador o "file" que el común de la gente recortaba y guardaba, en la cual salía no sólo la información del personaje, sino que su nombre "real" y un retrato a modo de foto tipo ID junto al logo de su afiliación: G.I. Joe, Cobra o The Enemy (refiríendose a los Dreadnoks).

Ron Rudat
 Los cartones se caracterizaron además por el arte de éstos (de donde se sacaba un closeup para la foto de la filecard), que correspondían al diseño original que se hizo para crear al personaje. Este trabajo fue responsabilidad de una sola persona (también entre los años 1982 a 1994) el diseñador, ilustrador y dibujante Ron Rudat quien sin haber hecho carrera militar, sólo un entusiasta de militaria y objetos afines no sólo creó los personajes y todos sus detalles sino que además de todos los vehículos, bases e insignias. Cada cartón de las figuras y cajas de los vehículos y bases (además de su contenido) son su obra. Insiste en que él no hizo todo sólo y creo que eso está más que claro, era un equipo que trabajaba al unísono en Hasbro, pero claramanente fue Rudat el cerebro detrás de todo y quien creó los diseños, que es la parte importante.

Un video sobre Ron Rudat y el equipo creativo de Hasbro

Para más información sobre el arte de Ron Rudat y las filecards de Larry Hama para G.I. Joe, pueden visitar Kobayashi's domain - Nostalgia: El arte de G.I. Joe y su continuación Kobayashi's domain - Nostalgia : El arte de G.I. Joe 1982 .

Continuará .....

lunes, 9 de mayo de 2011

El comienzo del Imperio

Durante los años 70's, en Japón existía una empresa llamada Bandai, pero no fue hasta el año 1971 cuando crearon  una subsidiaria con el nombre de Popy para que se dedicara a hacer productos para dulcerías y tiendas afines. Pero no fue mucho después que se dieron cuenta que había un nuevo concepto fuera de los juguetes clásicos de la época y fue así como comenzaron a licenciar personajes populares de la televisión japonesa de esos días, como lo fue Kamen Rider. Desde entonces sacaron figuras y vehículos de cuanta serie televisiva y de animé tuviera exito. Muchas carecían de articulaciones en sus comienzos, pero con el tiempo las perfeccionaron y lograron llegar al punto de hacer vehículos que se tranformaran sin necesidad de sacar sus partes, al ser construidos con metal y plástico los hacía durables pero de fabricación no muy barata y es por eso además que conseguir esos juguetes hoy son una pequeña fortuna. 
Estas figuras no fueron exportadas, ya que correspondían a series japonesas que no se veían fuera del país para ese entonces y claramente no iban a tener mercado. No contaban que en sólo un par de años después la televisión creció expotencialmente y sus series si llegaron a todas partes del mundo, pero sus juguetes fueron de una producción muy limitada ya que prácticamente se hacían mientras la serie estuviera al aire, una vez la serie finalizaba en japón la producción de los juguetes paraba y seguían con la serie de turno. Es por eso que aquellas series tan famosas fuera de japón, con las que muchos crecimos viendo, nunca tuvo un juguete asociado en la época que las vimos (a excepción de un par de copias chinas de mala calidad).

LIABE fabricada por POPY
para nosotros conocida como Sankukai

La empresa que fue clave en las figuras que conocemos hoy es la también japonesa Takara, quienes para el año 1972 compraron la licencia en japón de las figuras de G.I.Joe 12" de Hasbro, usando los mismos moldes bajo el nombre Henshin Cyborg (Cyborg Transformable). La diferencia que tenían con sus pares norteamericanos es que el cuerpo era de un plástico transparente donde se podía ver el cuerpo "biónico", que consistía en las articulaciones internas de la figura. 
Eran cuatro figuras la primera serie y los hicieron en dos tamaños diferentes, el mismo de los moldes (12"),  y uno nuevo 8".

Para el año 1974 se produce un conflicto económico por un embargo petrolero a OPEC, por lo que los precios del plástico se dispararon (el plástico es un derivado del petroleo), ampliar la serie se vuelve un desafío económico impensable ya que crear vehículos y playsets para figuras de 12" no sólo era carísimo sino que probablemente el precio de venta se elevaría tanto que nadie podría costearlos, ni siquiera podrían costear la producción de figuras en esa escala y la empresa iría derecho a la bancarrota, por lo que Takara decide sacar una nueva versión de los Henshin Cyborg, pero miniaturizada que bautizó como Microman. Consistía en los mismos cuatro Cyborg originales con cuerpo transparente, cabeza plateada y descalzos (después sus pies fueron cambiados por unos "ciberneticos"), pero esta vez tenían un tamaño mucho más manejable para cualquier niño y mucho menos costoso para producir, un poco menos de 4 pulgadas o para ser más exactos 3 3/4 pulgadas.
Microman sería en los años 80's el origen de las figuras que conocemos como Transformers. 

A la izquierda un par de Henshing Cyborg comparado a un G.I.Joe y a la derecha un Microman

Sólo 2 años después la empresa norteamericana de juguetes Mego, que ya había estado haciendo AF de 12" de super heroes de DC y Marvel, compró los derechos para producir en EEUU las figuras de Takara, Microman en el formato de 3 3/4".
Las figuras de Microman fueron un exito en Japón y EEUU durante el tiempo que fueron la novedad ya que no habían figuras así, con naves, vehículos, accesorios y que además tuvieran la ventaja de poseer partes intercambiables gracias a sus conectores standard de 5 milímetros que unían cada parte del cuerpo.
Mego comenzó en 1973 como otra empresa más que copió el modelo de Hasbro usando figuras de 12" vistiendolas a su antojo para personificar cuanto super heroe y personaje hubiera, pero copiando el modelo japonés, es decir licenciando series de televisión, comics y cine.
Asi fue como en 1974 comenzó a crear y fabricar los super heroes de Marvel, DC y de la película El Planeta de los Simios en un nuevo formato, el de 8 pulgadas. A pesar de haber creado el primer formato standard reducido en AF que conocemos aún, nunca fue el favorito porque carecía de articulaciones y la estética deja mucho que desear, pero para la época fueron un gran logro. Esa estética la veremos en los 80's fabricada por Mattel en la serie de He-Man MOTU (Masters of the Universe).
Con el tiempo Mego decidió seguir sólo con sus líneas de 12" y 8" cediendo la licencia de 3 3/4" que habían comprado con Microman a Takara y que finalmente fue adjudicada por Kenner.

Catalogo de Mego 1975

No fue hasta el año 1977, donde un señor llamado George Lucas estrenó una película llamada Star Wars y se le ocurrió la idea de imitar el modelo japonés, el de G.I.Joe y el importado por la compañía Mego, al sacar figuras y vehículos de los personajes de su película.
La empresa encargada fue Kenner (fundada en 1947), quien ya era de renombre en el mundo de los juguetes. Optaron por el amigable tamaño que poseían los Microman de 3 3/4 de pulgada porque era mucho más económico fabricarlos, cabían en la mano de cualquier niño y les era fácil de manipular. Asi que gracias a estas compañías existen dos, el ya clásico 12" y el 3 3/4 creado por Takara y ahora licenciado a Kenner, ambos formatos que se han convertido en el standard en juguetes hasta el día de hoy (no mencioné el tercero, el de 8" de Mego, porque me dedicaré un rato sólo a esos otros dos formatos).
Kenner y Lucas usaron ambos formatos para la producción de sus figuras y lo acompañaron con el ya clásico termino de AF, por ser el más apropiado para este tipo de figuras en la época.

George Lucas por un lado renunció a todos sus privilegios monetarios por la distibución de la película a 20th Century Fox, pero a cambio de que se le diera el 100% de los ingresos del merchandising. Para esos días ninguna película tenía el merchandising que existe hoy, pero claro como para el Sr Lucas significaba todo su ingreso, se le ocurrió inventar hasta el objeto más inverosimil de Star Wars, de lo cuales las AF fueron lo principal.
Primero probó suerte con las que serían sus conejillos de india, el famoso "Early Bird Kit" y las 12 primeras figuras de 3 3/4", dependiendo de esas ventas si Kenner le daba luz verde a su ambicioso proyecto.

Continuará.......