Pero el rol más importante de John Berg en las películas de Star Wars fue la animación de los AT-AT's en la batalla de Hoth en la secuela The Empire Strikes Back.
Phil Tippet a la izquierda y John Berg a la derecha.
Él fue la mano derecha de Phil Tippet al momento de animar la batalla completa, cuadro por cuadro, durante días, con la supervisión de Lorne Peterson, al haber sido él quien hizo practicamente todas las maquetas de la trilogía clásica, junto a Berg y el resto del equipo.
Así, este grupo de personas pudo darle vida a esa memorable batalla que tomó una cantidad importante de días en concretarla, ya que muchas secuencias tuvieron que ser refilmadas desde cero por errores humanos o técnicos.
Como fue el caso de la explosión de la cabeza de un AT-AT, donde la idea es que el coloso caminara unos pasos y luego le volara la cabeza, pero la explosión hacía que el AT-AT cayera sentado inmediatamente después de la explosión.
También el que es atado de piernas, debía caer de frente, cosa que al primer intento no ocurrió, caía de lado o de espaldas, lo que significó volver a filmar desde el inicio de la secuencia más de una vez.
La carrera en el cine de John Berg incluye muchos blockbusters, algunos en donde pasa totalmente desapercibido, como maquetista en el equipo de Henry Selick y Tim Burton para The Nightmare Before Christmas.
Otros trabajos incluyen:
- Dragonslayer (como consultor)
- The Ewok Adventure (efectos especiales y criaturas)
- Gremlins (como consultor)
- The Fly (efectos especiales y criatura)
- The Fly II (efectos especiales y criatura)
- 2012 (como consultor)
- Ghostbusters (como consultor)
- Robocop 2 (creación de robots y efectos especiales)
- Naked Lunch (creación de criaturas y efectos especiales)
- Nightmare Before Christmas (como maquetista o modelmaker)
Cuando George Lucas decidió realizar la película Star Wars (recuerden que se llamó así por años, fue mucho después que se le cambió a : A New Hope y aún más años para conocerse como: Episodio IV), necesitó de artistas que hicieran stop-motion animation (animación cuadro por cuadro) para unas cuantas secuencias y más aún si podían desempeñar otros roles en la producción de la película.
Ese fue el caso de John Berg, que llegó como un stop-motion animator (al igual que Phil Tippett) y que además poseía la habilidad de confeccionar criaturas, máscaras, prótesis, etc.
Su momento de fama llegó en la creación de la Cantina, ya que se necesitaba de una serie de criaturas para crear un ambiente multicultural, como lo sería un espaciopuerto al que lleguen seres de todas partes del universo.
Con esa premisa el diseñador John Mollo hizo bocetos de varios personajes que pudieran servir como punto de partida, a los cuales les dio nombres que los hiciera reconocibles para el resto del equipo y supieran exactamente a quien se referían.
Los nombres que conocemos hoy de todos los personajes de la Cantina no existieron hasta muchos años después con la creación del juego de rol de Star Wars y los juegos de cartas coleccionables de Decipher (circa 1993) y es por eso que las AF's que salieron en 1978 tenían nombres que en la actualidad son ridículos, simplemente porque era el nombre que "oficialmente" manejaron durante la producción y rodaje de la película.
Algunos nombres de personajes durante esa época y el actual (por nombrar algunos):
Es por eso que cuando estuve con John Berg me contó que le tocó hacer máscaras, manos (guantes) y ropas para algunos de los personajes de la cantina como por ejemplo al "Blue Head" (o Big Blue Head, como a veces se refiere él) y al momento del rodaje no eran muchas personas dentro de los disfraces, de hecho muchos eran personas que trabajaron en el área de producción del film o gente que trabajaba en general en el estudio 6 de los Elstree Studios, que fue donde se filmó el interior de la Cantina.
Fue entonces que Lucas le dijo a Berg que él mismo usara el traje que confeccionó porque entre más gente se viera en la toma mejor, fue así como terminó personificando a uno de los Duros, al que actualmente conocemos como "Ellorrs Madak", pero fue divertido mencionarle el nombre porque a pesar de ser el nombre ahora canon en el universo de SW, para él, que trabajó en la creación del film, no significa absolutamente nada, prácticamente no sabía de lo que le estaba hablando o si le estaba hablando en otro idioma :D
Cuando lo han felicitado por haber sido Ellorrs Madak y Momaw Nadon, no tiene idea de que le están hablando, en cambio cuando lo felicitan por haber estado dentro del traje del "Blue Head with Space Suit" (El Cabeza Azul con Traje Espacial) y Hammerhead, entiende de inmediato de que le están hablando.
Durante la recién pasada Celebration VI, se vió en un pobre y poco novedoso stand de Hasbro algunos guiños de lo que podremos ver en las tiendas (más probablemente en tiendas virtuales) durante lo que queda de este año y principios del próximo.
En cuanto a figuras nuevas no es mucho lo que se ha dicho y que sea realmente relevante. Lo único que veremos será la continuación y ampliación de la línea Vintage, incluyendo más figuras del universo expandido y con la intención de completar la colección original lanzada entre los años 1978 a 1985, con todas las mismas variaciones que entonces. También seguirán con las figuras de las preculeas en el mismo formato, así habrá material para rato.
Lo único real que pudieron mostrar a modo de preview, es el próximo vehículo que saldrá en formato vintage y se trata de la Millennium Falcon, pero no cualquier Millennium Falcon, sino que la renovada y gigante BMF (Big Millennium Falcon) lanzada el 2008. Será una exclusividad de Toys'R'Us.
Mientras tanto los dejo con un par de fotos de la VBMF y un video de rebelscum.com del 2008, cuando fue presentado el prototipo de la BMF y puedan ver todo su atractivo a quienes no han tenido la oportunidad de verla.
Lamentablemente Hasbro no tuvo ninguna exclusividad este año, sólo estaba promocionando la figura exclusiva de brianstoys,com que salío hace un rato ya, se trata de Jocasta Nu.
La figura por si sola está bastante bien hecha y en un formato bastante atractivo, incluyendo la estatua de Count Dooku. Pertenece a la colección Vintage.
Después de haber terminado la Celebration VI y haber tenido la oportunidad de hablar con tantas de las estrellas de la saga (tanto fuera como dentro de la pantalla) y haber escuchado sus historias sobre el escenario, al fin logré despejar algunas dudas y mitos que se han sembrado por años en torno a la saga, además de anécdotas y curiosidades varias que contaré de a poco en las próximas entregas.
En esta oportunidad hablaré exclusivamente de la familia Fett, partiendo por quienes encarnaron a Boba Fett en la trilogía clásica (sin tomar en cuenta las ediciones especiales), a modo de complemento y actualización de la entrada anterior titulada El Verdadero Boba Fett.
Jeremy Bulloch contó el cómo logró el papel del cazarrecompenzas, ya que después de tener una carrera larga en el cine, incluso papeles a corta edad, consiguió ser Boba Fett por la sencilla razón que "el traje le quedaba bien" ("he fited the suit") y aunque lo haya dicho a modo broma, fue algo que se repitió a quien uno le preguntara y que haya encarnado al personaje.
De cómo llegó realmente al film, fue gracias a su representante que le consiguió la audición.
Contó también que fue un desastre su primer día de filmación y creyó que lo iban a despedir y remplazar inmediatamente.
Aunque la voz usada en Boba Fett no era la suya, durante la filmación el actor debe decir sus líneas y durante su primera toma (la primera que filmó hablando), aquella donde Boba Fett se encuentra junto a su nave Slave I en Bespin (la ciudad de las nubes) y unos soldados Imperiales llevan a Han Solo en carbonita, Bulloch dijo mal una de sus escasas cuatro líneas en toda la película: "Put Captain cargo in the Solo hold" ("Pongan al Capitán carga en el compartimento de Solo". En ese momento dijo que no podía creer lo que había dicho, no sólo era su primera toma sino que también la línea más larga de diálogo que tiene Boba Fett en toda la película (de cuatro) con tan sólo siete palabras y lo había hecho mal. Se sintió tan miserable, ya que después de llevar una carrera en el cine por casi veinte años y no haber podido con esa mínima línea, pidió perdón casi de rodillas, porque creyó que lo remplazarían en seguida. Afortunadamente no fue así y casi no le tomaron importancia, simplemente siguieron haciendo tomas y hasta pudo actuar (esta vez sin líneas, por algo sería :D ) como un oficial imperial.
En la entrada pasada titulada: Dack Ralter,vimos que el actor John Morton encarnó a Boba Fett para una toma en ESB. Tuve la oportunidad de preguntarle a Morton como fue que terminó usando el traje para esa toma. Me contó que a pesar de tener un rol pequeño en la batalla de Hoth como el copiloto de Luke llamado Dack Ralter y aunque no tuviera tomas ese día, se lo pasaba vagando por los estudios durante los días de filmación, porque le estaban pagando por el período de tiempo que durara el rodaje de la película y hasta que terminara su rol de Dack. Fue así como un día que necesitaron filmar una escena extra y Jeremy Bulloch no estaba disponible por estar filmando en otra parte (para otra película o serie), miraron a quienes estaban disponibles y los ojo cayeron sobre él. Le dijeron que se probara el traje y adivinen que... "el traje le quedó bien" ("he fited the suit"). Así una vez más alguien se convirtió en Boba Fett porque el traje le quedó a la medida.
Morton hasta el día de hoy se ve en parte extrañado con fans que se acercan a pedirle autógrafos como Boba Fett, personaje que no lo siente como propio, cuando lo único que hizo fue estar de pie frente a los demás actores.
El siguiente Fett, es para mi el más memorable e importante: Dickey Beer, de quien hablamos también en la entrada pasada titulada: El Verdadero Boba Fett.
Su participación estuvo limitada sólo a ROTJ (Return Of The Jedi), donde fue uno de los cinco dobles de acción contratados para la película.
Este Stunt (o doble de acción) es de origen holandés y uno de los más famosos y solicitados en el cine.
Su rol principal en la película sería interpretar a Barada y hacer de doble de acción de algunos actores principales cuando la filmación lo requiriera.
Su momento fue más que nada en la batalla del "Pit of Carkoon", donde los stunts encarnarían a todos los personajes que cayeran dentro del Sarlacc, el problema comenzó desde el primero que se arrojó y cayó mal, fracturandose una pierna. Luego vino otro y se fracturo un brazo, el siguiente se dislocó un hombro y el último corrió una suerte parecida. Fue una masacre, con todos enviados al hospital en ambulancias. Lo bueno es que algunas tomas quedaron en el corte final, pero no todas.
Beer me contó que al final él tuvo que hacer todos los demás stunts, ya que era el único que pudo caer al interior del Sarlacc sin ningún problema más de una vez y el único que quedaba disponible.
Al ver la masacre que había ocurrido, Marquand y Lucas se preocuparon porque se habían quedado además sin el doble de Boba Fett, al que se le había hecho el traje. Llamaron a Dickey y le dijeron que era el único que podía hacer los stunts en ese momento o tendrían que llamar a otro que se demoraría por lo menos un día en llegar. Afortunadamente Beer fue a vestuario y le probaron el traje de Boba y adivinen que... "el traje le quedó bien" ("he fited the suit").
Finalmente Dickey terminó haciendo no sólo de Barada y Boba Fett, sino que además de algunos de los personajes que cayeron al Sarlacc o requerían de algún tipo de doble de riesgo.
Beer también me contó que desde niño era inquieto y andaba haciendo "locuras", pero siempre estuvo consiente de sus capacidades y hasta el día de hoy si ve algo que puede hacer lo hace, sino no, porque hay muchos que creen ser capaces de hacer de todo y al final no resulta, como le pasó a los demás stunts en ROTJ.
También me contó que nunca se ha quebrado un hueso. Este tipo es un ídolo, por algo es uno de los stunts y coordinadores de stunts más apetecidos del cine actual.
Yeso de Paul Weston, uno de los dobles víctimas del Sarlacc.
Y ha llegado el último día de Celebration VI. El día más corto.
Warwick Davis volvió a tener un panel, pero esta vez en el teatro principal y entrevistado (o moderado) por James Arnold Taylor.
Fue un paseo por toda la carrera artística de Warwick, desde su soñado papel como Wicket (tan sólo tenía once años cuando logró el papel y era un fanático de Star Wars) hasta su serie de televisión con Ricky Gervais: Life's Too Short, tocando a fondo el "documental" que hizo durante el rodaje de ROTJ y a tan temprana edad, llamado Return Of The Ewok, como también Willow y sobre todo sus múltiples papeles en la serie de Harry Potter, donde incluso usando un lightsaber replicó su papel como Profesor Flitwick enseñándole al público como hacer levitar.
Este actor goza de una simpatía y un sentido del humor (británico) excepcional, haciendo reír al público en todo momento casi sin esfuerzo alguno.
Las carcajadas ya no dieron más cuando James Arnold Taylor montó un "Mashup" de la llegada de Vader al inicio de ROTJ, pero interpretado por el mismo Davis, que resultó en un momento hilarante tras otro.
Finalizó su charla arrojando Ewoks de peluche al público y atropellando a James Arnold Taylor con su Segway :D
El cierre de la jornada se hizo en una sala repleta donde se le agradeció a todos los asistentes y a todos quienes hicieron posible el evento además de anunciar que la próxima Celebration será desde el 26 al 28 de julio del 2013 Celebration Europe II en Alemania.
El resto del día quedó para dar una última vuelta por las tiendas (stands), conseguir los últimos autógrafos, sacar las últimas fotos y pensar en todo lo que no se alcanzó a hacer o ver, porque a pesar de haber sido cuatro días no alcanzan para hacer todo, de hecho no hay forma.
Lo que no pude (y si quería) ver por falta de tiempo fue:
- Panel de Anthony Daniels.
- Masters Of Sound, panel de Ben Burtt, Matthew Wood y David Acord.
- Panel de Temuera Morrison
- Algunos talleres de comics, dictados por Jan Duursema, James Luceno, Troy Denning, etc.
- Sesiones de dibujos de varios artistas como Doug Wheatley, Spencer Brinkerhoff, Jan Duursema, etc.
- Retrospectiva de Timoty Zahn
- Panel: Vocal Stars of The Clone Wars
- Panel de Hasbro
- Panel de Lego
- Retrospectiva de Ralph McQuarrie
- Panel de Ben Burtt: In The Cutting Room with Star Wars
Pero a fin de cuentas siempre hay algo que hacer y es imposible pasarlo mal.
El sábado, tercer día de Celebration VI me repetí el panel de Detours para poder ver otros clips (cosa que habían anunciado el día anterior). Y un clip en particular que mostraron es a Vader haciendo un video de propaganda dirigido por un director bajito de apariencia bastante conocida para nosotros, incluyeron a George Lucas en la serie a modo de broma.
Acto seguido terminaron de mostrar el clip y apareció tranquilamente sobre el escenario el mismísimo George Lucas. El teatro casi se viene abajo ya que fue toda una sorpresa, porque se suponía no iba a estar presente en esta Celebration, pero sorpresas siempre hay y nos quedó en claro.
Luego estuve en un panel sobre el futuro de las películas de Star Wars en 3D con el gran Dennis Muren y John Knoll, en una sala acondicionada con sonido digital Lucas style y un proyector 3D, previa entrega de unos anteojos 3D exclusivos de Celebration VI (obvio :D ).
Se mostró el trailer del Episodio II Attack Of The Clones y una previa de unos 30 segundos del Episodio III Revenge Of The Sith.
Dennis y John no sólo contaron como ha sido el proceso de convertir las películas de SW a 3D sino que también lo mostraron y puedo decir que es realmente espectacular. EL mejor efecto 3D que he visto de una película. La sensación de profundidad al final del Episodio II al ver las tropas de clones en formación es realmente impresionante.
¿Por qué este 3D es mejor que todos los que se han visto en el cine incluso en películas filmadas en 3D?
Simple, el 3D que vemos normalmente es una división de los objetos en pantalla dividido en planos y luego se ponen uno tras el otro, pero al final son sólo eso, planos.
En Star Wars el tratamiento de 3D no sólo se hizo de esa manera sino que además se le dió forma y profundidad a cada uno de los elementos de cada toma, tanto los objetos como a los detalles de los rostros, manos, ropas, etc. Un trabajo minucioso que al final crea no sólo planos en 3D sino que imágenes con volumen en 3D, convirtiéndolo en algo lo más real posible.
Ese mismo día fue el gran evento que no hay hombre que no se quiera perder. A las dos de la tarde se llevó a cavo la sesión fotográfica de las Leias en bikini junto a Jabba.
Se reunió una cincuentena de Leias (y dos indeseables "Leios" en bikini D: ). La lucha para poder lograr fotos fue de antología, ni siquiera se podía pasar a verlas, sólo quedaba intentar levantar la cámara lo más alto posible, disparar y esperar lograr una foto entendible. No logré una buena foto, pero algo es algo, juzguen por ustedes mismos.
Luego estuve un rato en el panel de la creación de los seres de la cantina, con Tom Spina, John Berg y Nick Maley.
Lo más destacable es ver la cantidad de cambios que tuvo cada uno de los diseños desde el dibujo de John Mollo, sobre todo cuando todo tenía que ser físico, no existía nada digital.
Los obstáculos que tuvieron al no ser una película con recursos multimillonarios y tener que crear algo creíble y fantástico, como abaratar costos y enfrentar los cambios que el director hacía a última hora.
Algo anecdótico es saber que los nombres de cada personaje de la cantina no fueron creados hasta la década de los 90's por los juegos de rol y/o los juegos de cartas de Decipher, por lo que los nombres que les daban eran prácticamente lo primero que les venía a la mente al ver la máscara o el traje, a veces llegando a ser obvio, gracioso e incluso a veces despectivo.
Antes de caer la noche comenzó el programa doble principal del día. Primero un show del presentador del teatro principal, el actor (de voces) James Arnold Taylor, quien trabaja actualmente en la serie animada de Clone Wars haciendo las voces de Obi-Wan y Plo Koon.
Su show, tipo monólogo consistió en mostrar su trabajo imitando voces de una cantidad de actores impresionante. Un excelente actor de voces, imitador y animador, con un gran simpatía que logra cautivar al público sin mayor esfuerzo.
Seguido fue el turno de entrar al escenario a la actriz Carrie Fisher, quien contó como fue su llegada a Star Wars y lo que hizo durante y entre películas, incluyendo apariciones en Saturday Night Live y el infame especial de Star Wars Hollyday Special, o más conocido como el "Especial del Día de la Vida", donde a mérito de nada se puso a cantar la canción con que finaliza y que ella misma había interpretado hace más de treinta años atrás.
Carrie Fisher a pesar de estar bastante entrada en años y no conservarse muy bien físicamente, tiene un gran sentido del humor e hizo reír al público repetidas veces.
Una cosa es segura, gracias a ella nunca veré el Pit of Carkoon de la misma manera :D
El segundo día de Celebration tuve la oportunidad de seguir conversando con varias de las estrellas de la saga (tanto frente como tras la pantalla), además de asistir a varios de los paneles.
El primero al que asistí ese viernes fue a la de Lucas Arts: Star Wars 1313 y a pesar de los comentarios que existían previos a la charla el número 1313 no tiene relación alguna con la película de George Lucas THX 1138 o con el significado del número cuando se envía por mensaje de texto. 1313 hace referencia a los metros de profundidad (o pies, no recuerdo bien, como estos yankees usan otro tipo de medida es fácil confundir a cualquiera) a la que se encuentran los antros en Coruscant en el que se desarrolla el juego.
Este juego es una mezcla de primera con tercera persona y a pesar de que la gráfica es impresionante, su modo de juego no lo es. Muchos esperabamos un mundo libre por el cual vagar, pero es una historia lineal, donde cada evento gatillará al siguiente sin posibilidades de "alterar la historia" o hacer del juego una nueva experiencia cada vez que se vuelva a jugar desde el principio.
Visualmente recuerda mucho a la saga de Mass Effect.
La historia trata de cazarrecompensas, donde no quisieron dejar claro que era el protagonista (el personaje con el que uno juega), si un cazarrecompensas como tal o tan sólo un principiante, tampoco si es sensible a la fuerza, pero sí será por primera vez un juego de Star Wars que relate todo desde el punto de vista del submundo de los cazarrecompensas y su forma de vida. Lo que si adelantaron es que aparecerán personajes icónicos de la saga.
También se dió a conocer este segundo día la nueva serie animada de Star Wars titulada Detours, de la mano de los productores y creadores de Robot Chicken: Seth Green, Matthew Senreich y Todd Grimes, en el panel titulado: Super-Secret Star Wars Panel.
La serie se desarrolla durante los episodios III y IV y como era de esperarse después de saber sobre sus creadores, es una serie cómica. Los previews que mostraron estaban bastante buenos, cumplían el objetivo de hacer reir, pero no serán para todos los gustos ya que los fanáticos más fundamentalistas es muy probable que lo encuentren una aberración o una idiotez, cuando el único objetivo de esta nueva serie es hacer reir.
La trama gira en torno a la construcción de la Death Star, pero cómo hacer para que nadie advierta que están construyendo una base/arma espacial del tamaño de una luna, el Imperio crea una fachada regando el rumor de que están construyendo el mall más grande de la galaxia.
El Imperio también comienza su expansión reclutando soldados a través de videos de propaganda como se hacía en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, pero a cargo de Darth Vader.
También veremos a una adolescente Princesa Leia acostumbrada a tenerlo todo, es una Princesa ¿no?
Han Solo y Chewbacca también aparecen y como se ganan la vida, pero más que nada como es su vida juntos, donde los muestran casi como pareja.
Max Rebo también tienen su momento de fama, ya que en este universo de Star Wars es una mega estrella de la música, una suerte de Gene Simmons, incluso a parte de ser estrella de la música es empresario y tiene su propia cadena de restaurantes y merchandising.
La estética de Detours recuerda mucho las figuras "superdiformers", pero está bien logrado al ser estilo cartoon, sobre todo si la intención es burlarse y hacer reir.
Para la presentación estuvieron también presente escritores y productores de la serie además de uno de los actores de las voces, el conocido actor Donald Faison, quien se hizo famoso por su rol de Turk en la serie de televisión Scrubs.
Luego fue el turno del panel de Warwick Davis, donde habló desde su experiencia en Return Of The Jedi hasta su nueva serie de televisión Life's Too Short, pasando por sus actuaciones en la serie de películas de Harry Potter y sobre todo en Willow, donde se mostró por primera vez una escena cortada del film que hasta el mismo Davis reconocíó nunca antes haberla visto, recuerda perfectamente haberla filmado pero no visto.
También habló (aprovechando de promocionar) su libro biográfico Size Matters Not.
Después estuve en el panel de los héroes anónimos de Star Wars, los Modelmakers, quienes hicieron las maquetas, stop motion animation, sets e incluso algunos trajes y máscaras para la trilogía clásica (también trabajaron en las precuelas, pero la charla estuvo plenamente enfocada en la trilogía clásica). Me refiero a John Berg, Bill George y Lorne Peterson (moderado por Pablo Hidalgo, a la derecha de la foto).
Contaron como fue la forma de trabajo en el equipo, la elección de materiales, como llegaron a los diseños finales desde los prototipos basados en las ilustraciones de Ralph McQuarrie, que siginificó hacer stop motion animation en esa época, como trabajaron la pirotecnia y como era el ambiente en el workshop.
Sin duda fue uno de mis paneles favoritos porque hay muchas cosas que contaron de las que no se sabe en absoluto, o porque no fueron debidamente documentadas o porque simplemente a nadie le interesó adentrarse tanto como para escribir al respecto. Libros sobre la materia hay muchos, pero siempre hablan de lo mismo y evitan caer en tecnicismos o ser demasiado específicos.
El mejor libro que ha salido en la materia es el de Lorne Peterson Sculping a Galaxy, que justamante habla sobre lo que se trató le panel, con la gracia de que también se pudo apreciar el punto de vista de otros dos Master Modelmakers.
Entrando en la noche llegó el turno de uno de los highlights de Celebration VI, Mark Hamill.
Conocido por su excelente sentido del humor, su incapacidad de quedarse en silencio y su devoción por los fans, han hecho de Mark Hamill uno de los favoritos fuera de la pantalla, además de ser el Joker (El Guasón) de Batman en la serie animada desde hace casi veinte años, incluyendo además los juegos de video como Arkham Asylum y Arkham City.
La charla fue un recorrido por su carrera, desde sus horribles inicios en películas malas hasta su último trabajo como actor en el film Sushi Girl, paseándose por todo lo que a Star Wars se refiere, incluyendo a los Muppets y sobre todo a Batman, donde el clímax de la noche llegó cuando hizo el Eulogy del Joker, un monólogo que dejó a todos aplaudiendo de pie, ya que se lo sabía de memoria y lo interpretó de manera impecable, incluso mejor que como salió en la versión animada.
