La nostalgia de los catálogos 2° parte

Algunas empresas nunca usaron catálogos promocionales en sus productos porque consideraban que era un gasto innecesario ya que la mayoría de los juguetes se promocionaban sólos, como era el caso de aquellos con series animadas en televisión, lo que consideraban el mejor comercial de media hora, sin contar que durante los comerciales salían propagandas de los juguetes y era justamente el momento en que el niño que iba a querer ese producto iba a estar mirando, por lo que cualquier otra forma de publicidad era innecesaria.

O sea, esas empresas que no creían en los catálogos en cada uno de sus productos si sacaban catálogos, pero eran anuales o semestrales con todos los productos de la marca, como era el caso de Matchbox (por poner sólo un ejemplo). También existieron en Estados Unidos los famosos catálogos navideños de las grandes tiendas como SEARS que sacaban el catálogo soñado por cualquier niño para la época, con todos los juguetes que podrían imaginar.

Lo que ellos no sabían (o no querían ver) es que el principal consumidor, quienes fuimos niños en esa época, nos volvíamos locos mirando esos catálogos una y otra vez, por lo que los juguetes más exitosos de la época fueron los que incluían los catalogos a diferencia de los que no, a pesar de que tuvieran una serie de TV.

Catálogo Transformers 1987 por ambos lados

Catálogo

MASK 1986

He-Man and the Masters

of the Universe (MOTU)

La nostalgia de los catálogos

No sólo los juguetes tenían atractivo cuando uno era niño, lo otro que más atraía la atención eran los catálogos, porque hacían correr aún más nuestra imaginación pensando que es lo que nos gustaría tener de lo que salía en ellos (que generalmente era todo), era la única forma que había entonces de ver y saber que otros juguetes de alguna serie ya habían salido o estaban por ser una nueva adquisición en nuestras listas navideñas (o cumpleañeras).

Creo no ser el único nostálgico al que estos catálogos le traen más de un recuerdo.

Los catálogos de juguetes fueron creados por las empresas con el fin de promocionar sus nuevos productos y los antiguos que aún seguían en stock y la mejor forma de hacerlo era dirijiendolos directamente a los consumidores, incluyéndolos dentro del empaque de las figuras, vehículos, playsets, etc.

Los primeros en hacer esto fueron para variar los japoneses. Takara ha sido la empresa visionaria en el mundo de los juguetes y sin ella probablemente no habrían existido los juguetes con los que jugamos cuando fuimos niños ni tampoco los que coleccionamos ahora. Es cierto que Hasbro y Mattel hicieron mucho por su lado, pero fue Takara la que hizo que estas empresas se esforzaran más en hacer un buen producto, sino aún seguiríamos con figuras de 8" semi-deformes y con nulo parecido (del rostro) al personaje que representan, o habríamos jugado con figuras de 12" sin vehículos o playsets.

Catálogo Takara Diaclone

Takara se dió cuenta que sus ventas en japón podían ser mejores por lo que crearon insertos con fotos de sus productos incluidos en cada uno de ellos y se dieron cuenta de que las ventas crecieron, por lo decidieron hacerlos más grandes, con más fotos y con descripciones de sus productos con la intención de entusiasmar a sus consumidores, en otras palabras creaban lo que actualmente se conoce como Hype.

En occidente se dieron cuenta de la excelente estrategia de venta que crearon los japoneses, por lo que decidieron hacer eso en todos los juguetes que salían al mercado. Incluso las figuras que venían en cartón tenían un catálogo, era simplemente el reverso de este.

Esta práctica se perdió con la aparición de internet, por lo que los catálogos ya no eran necesarios, toda la información que se necesitaba para saber cuales eran las figuras que estaban a la venta o estaban prontas a salir ya estaban online.

Actualmente aquellos catálogos son tan coleccionables o buscado por coleccionistas como lo son los mismos juguetes. Algunos son bien valorados porque muchos cuando niños no sólo miraban el catálogo una y otra vez, sino que además rayaban los catálogos con marcadores con el fin de mostrarle a sus padres que figuras querían proximamente o para tener un registro de cuales figuras ya tenían, por lo que conseguir algunos catálogos en perfecto estado no es fácil, además de que algunos no fueron fabricados en el mejor papel y el deterioro es considerable sobre todo aquellos que eran plegables.

Catálogo G.I

Joe 1984

Catálogo G.I

Joe 1987

Customs - Receta n°1 Baniss Keeg

Ok, esta es la primera receta que voy a dar para hacer una figura, sobre todo para quienes (al igual que yo) estan interesados en completar la mayor cantidad de figuras posibles tanto del Palacio de Jabba como de la Cantina, pero con personajes que realmente hayan salido en la películo y no estar inventando personajes (como algunos hacen para llenar dioramas).

Como primera cosa, lo esencial es recopilar la mayor cantidad de fotos posibles para tener la mayor cantidad de detalles del personaje en cuestión y los colores en que pintarlo. Muchos personajes carecen de información visual tan sólo mostrando parte de él, como en la cantina, donde existen varias figuras de las que sólo se puede ver de la cintura para arriba, por lo que deja a libre interpretación el como hacer las piernas.

Una muy buena fuente de fotografías y nombres de personajes ultra secundarios para estos dos lugares, es el juego de cartas (CCG) que sacó Decipher durante los años 90's y en donde por fin aparecen con un mayor detalle personajes que salían en segundo plano sólo segundos en pantalla.

Comenzaré con uno fácil de hacer. Se trata de Baniss Keeg, uno de los dos alienígenas de raza Duros que aparecen charlando en la cantina. Uno de ellos fue lanzado como la primera figura Fan's Choice durante la línea POTJ llamado Ellorrs Madak quien tiene un traje de piloto, pero Baniss tiene un traje que vendría siendo como el típico traje de Tatooine, atribuido a granjeros de ese planeta en los libros de Star Wars.

Para él usé dos figuras: Ellorrs Madak POTJ y Luke Skywalker with Blast Shield Helmet de la colección POTF2 Freeze Frame Action Slide que venía con un slide (diapositiva).

El primer paso es desmembrar las figuras usando el sistema boil and pop y luego elegimos las piezas a usar que serían:

• Torso y pelvis de Luke con brazos
• Brazos de Ellorrs Madak
• Cabeza de Ellorrs Madak
• Piernas de Ellorrs Madak o de Luke, ya que apenas se ven en la película pueden ser usadas cualquiera de las dos. En el caso de que se elijan las de Luke, no es necesario desarmar la figura, sólo sacar su cabeza.

Lo primero sería poner la cabeza de Ellorrs Madak en el cuerpo, puede ser necesario enangostar el peg o cuello de la figura para que encaje bien, cuidado de no dejarlo muy suelto.

Forma ideal del Peg

Luego viene un poco de trabajo fino, ya que esas figuras tenían una sola pieza para el brazo y la mano, por lo que a los brazos de Ellorrs Madak hay que cortale las manos a la altura del antebrazo, justo a la mitad entre la manga y el codo. Después con un Dremel o un buen cuchillo para modelismo hay que moldear y crear un peg que no sea muy chico porque podría romperse, pero tambien no tan grande para no tener que hacer un agujero riegosamente enorme en los brazos.

Lo siguiente es cortar las manos de Luke de tal manera de que la manga quede plana, que pareciera que nunca hubiese tenido manos. Luego calculan bien donde hacer los agujeros en la manga para poder insertar las manos de Ellorrs Madak en ellos con un agujero lo más ajustado posible. De esta manera las manos podrán girar y ser removidas temporalmente hasta que la pintura esté seca.

Para las piernas no hay mucha ciencia, es bastante obvio el proceso.

Después se pinta (sin las manos) con el color que les parezca lo más cercano posible a las fotos de referencia (recomiendo pinturas acrílicas para modelismo) y finalmente se le da una capa de barniz para modelismo tipo mate para darle el toque de opacidad a las vestimentas típicas de Tatooine además de proteger la pintura de posibles descuidos. Una vez seca se le ponen las manos y listo, ya tienes a Baniss Keeg para que platique en la Cantina junto a su compañero Ellorrs Madak.

Customs - ¿Qué son? ¿Cómo hacerlos? 3° parte

La parte del cuerpo que nunca se separará por si sola con el boil and pop es el torso, por más que intentes hirviendolo, seguirá en una sola pieza. Para separarla en dos (ya que en algunas figuras si no separas el torso no vas a poder sacar ni la cintura, brazos o incluso cabeza) tomas un cuchillo X-acto (o similar) y comienzas cuidadosamente a cortar por la línea ubicada a los costados del torso bajo los brazos y sobre los hombros (cuidado con NO sacarte los dedos). En los casos en que la cabeza haya salido fácilmente, puedes introducir el X-acto y cortar la pequeña unión al interior del torso para luego introducir un alicate de punta fina y abrirlo a modo de hacer presión hacia afuera, siempre y cuando ya hayas debilitado lo suficiente los costados del torso, hasta que al fin se abra en dos. No es realmente importante si se llega a romper un poco ya que tendrás que pegar para volver a unir la pieza de todas formas, o que la abertura no quede uniforme ya que de todas maneras hay que lijar algunas partes de la figura una vez la hayas ensamblado a tu antojo. Si la abertura es muy prominente tendrás que usar masilla para moldear y cubrir esos espacios, luego lijas y listo. Al final será la pintura la que cubra todo y dará el toque final a tu obra.

Captain Antilles SW Saga 2004

Una vez que ya tengas todas las piezas que haz elegido en tu mano, tendrás que ver que tan bien encajan unas con otras y si será necesaria alguna modificación.

En muchos casos el orificio para introducir el peg (peg = protuberancia que encaja en algún orificio para dejarlo fijo en su lugar) puede ser muy grande o muy chico. Si es más pequeño, sólo necesitarás usar un taladro o dremel con una broca del tamaño necesario para agrandar el agujero (el agujero tiene que ser un poco más pequeño que el peg, sino quedará suelto). En caso de que el agujero sea más grande tendrás que rellenar con masilla para modelar, pero la unión no tendrá la movilidad que tendría una pieza plástica. En esos casos a veces es mejor buscar otra pieza que encaje mejor. Lo mismo se aplica al peg para poner la cabeza, sobre todo cuando la cabeza tiene un agujero más pequeño que el peg del cuello, donde es mejor lijar el peg que cortarlo, el dremel será tu copiloto.

Para hacer customs no hay límites ya que puedes modificar una infinidad de piezas para usar y lograr crear una infinidad de personajes.

La pintura es el acabado de la figura por lo que es importante que quede bien y es recomendable darle una capa de barniz una vez terminada ya que en algunos casos, las pinturas usadas se desprenderán con el tiempo, bueno todo dependerá de la pintura, en las tiendas de modelismo hay muchos tipos y todas sirven, pero cada una tendrá un propósito, enamel, acrílicas, etc.

Siempre la primera figura es el conejillo de indias, asi que si este chant-attack no les sirve de mucho no se procupen, la práctica crea al maestro.

Weequay Skiffmaster custom hecho por tres diferentes personas, ¡vote por su favorito! :)

Customs - ¿Qué son? ¿Cómo hacerlos? 2° parte

 Para comenzar haciendo un custom, lo ideal es tener una idea clara de que quieres conseguir, una figura basada en un personaje establecido, un diseño en mente o improvisar y ver que sale.

Una vez tengas eso claro va a depender de que línea de juguetes vas a usar, porque no todas las piezas son compatibles entre sí, de hecho ni siquiera figuras de una misma línea, serie y fabricante son imperativamente compatibles sin una pequeña modificación. Por ejemplo:

• Las figuras de G.I. Joe desde 1982 hasta 2006 (aprox) son completamente compatibles entre si, salvo un par de excepciones (sobre todo en los últimos años). 
• Figuras de G.I. Joe de la nueva colección 2007 hasta la actualidad son compatibles entre sí, salvo un par de excepciones.
• Star Wars vintage 1977 hasta 1985 son compatibles entre sí, salvo un par de excepciones.
• Star Wars POTF2 1995 hasta Saga Collection II 2006 son altamente compatibles, pero existen varias excepciones donde la modificación es necesaria.
• Star Wars TAC (The 30th Anniversary Collection) 2006 hasta la actualidad son altamente compatibles, pero existen algunas excepciones donde la modificación es necesaria.
• MOTU (Masters of the Universe) la serie de He-Man vintage es completamente compatible entre sí (no así las nuevas versiones de la nueva serie animada).

Eso es por nombrar algunas, las más comunmente usadas para customs, pero también se usan una ifinidad de partes y accesorios de otras líneas de figuras de 3 3/4 ".

Las colecciones de Star Wars no son completamente compatibles entre sí, porque durante los años se fueron agregando nuevas articulaciones y formas de unir las piezas al cuerpo, lo que hace que no todas las series sean compatibles con otras.

Después de haber decidido que hacer, tienes que buscar las figuras con las partes más idóneas para el proyecto. Dependiendo de la serie a utilizar, el método que requerirá usar para desarmar la figura.
En el caso de G.I. Joe (cuaquier serie) sólo es necesario un pequeño destornillador phillips (en cruz) y en las últimas figuras es necesario además un X-acto knife para maquetas (o similar).
Para las series de Star Wars (todas), y las que usaré como ejemplo de aquí en adelante, se utiliza una técnica llamada Boil and Pop (hervir y saltar), que consiste en algo tan básico como lo dice su nombre en inglés. Pones la figura en agua recién hervida, la dejas reposar un momentito y con una tenaza la sacas, luego la secas rápidamente y comienzas a desprender todas las partes (recomiendo usar el mismo paño que has usado para secar, porque muchas veces las piezas acumulan agua en su interior y al momento de desarmarla esa agua escurrirá y podrías quemarte). En algunas figuras, sobre todo aquellas de la serie POTF2 hasta POTJ (aprox), no todas las piezas responden al calor debido al polímero con el que fueron fabricadas y como no todas las piezas fueron hechas con el mismo plástico, no todas logran la dilatación necesaria y será necesario intervenir con un X-acto (o similar).

Continuará.....

Customs - ¿Qué son? ¿Cómo hacerlos?

Cuando hablamos de customs en el mundo de las action figures, nos referimos a personalizar alguna figura o vehículo a nuestro antojo o simplemente hacer una figura completamente nueva a partir de piezas de una figura o más, agregando elementos ajenos como sería el caso de hacer partes con masilla para moldear, pintura y/o diferentes telas.

Para hacer un custom puedes hacerlo con la forma más simple, un Repaint. Consiste en tan sólo repintar la figura a tu antojo, pelo o la piel, armadura o vestimenta, etc.

Ejemplo del antes y después de un repaint fan-made.

Una segunda forma un poco más elaborada para customizar una figura es modificarla ya sea lijando detalles que no son de tu interés y/o creando piezas a partir de masilla (pelo, partes del cuerpo, uniones, nuevas manos y/o pies, etc) y agregando detalles en la vestimenta como capa, sombrero, falda, chaqueta, etc.

La otra forma de hacer un custom (y la más popular) puede ser un poco costosa, no en extremo pero definitivamente más que una sola figura. El llamado Kitbashing es algo que incluso hacen actualmente empresas como Hasbro para abaratar costos evitando crear nuevas matrices. Consiste en componer una figura con piezas de más de una, ya sean las piernas de una, los brazos de otra, la cabeza de otra y el torso de otra, además de agregarle detalles como en las otras formas de customizar una figura.

Ejemplo de kitbashing hecho por Hasbro

La idea de hacer customs nace de la necesidad del consumidor obsesivo por obtener figuras que no hayan sido sacadas al mercado por alguna línea en particular con el fin de lograr completar su diorama lo más pronto posible, sin tener que esperar 10 años o más que salga la figura que necesita. De hecho son aquellos coleccionistas los que más se han obsesionado en hacer customs buscando nuevas técnicas y perfeccionandolas, de hecho hay mucha información al respecto de gente respetada en el medio con páginas muy buenas no sólo sobre customs sino que además de como hacer dioramas, hasta con instrucciones y plantillas para descargar en el computador y luego imprimir. Como es el caso del ya famoso Niub Niub con su página: Niub Niub's Universe .

Contiúa en la próxima entrega.....

The Transformers: Super Robot Lifeform Transformers 2° parte

 Luego vino la continuación de la serie, esta vez con una variación en el nombre: Tatakae! Cho Robotto Seimeitai Transformers 2010 (Fight! Super Robot Lifeform Transformers 2010) con los 24 capítulos restantes de la tercera temporada norteamericana. La cuarta temporada que incluía la cuasi miniserie "The Rebirth (parts 1, 2 & 3)" no fue emitida en Japón ya que así dejaban una ventana abierta para seguir con la franquicia.

 Asi fue, y en julio de 1987 salió la nueva serie llamada: Transformers: The Headmasters, que consistió en 38 capítulos transmitidos hasta marzo de 1988. La principal característica de esta serie es que cada personaje poseía la habilidad de desconectar su cabeza en su segundo modo de tranformación, la cual se convertía en un pequeño robot humanoide, por eso su nombre Headmasters (head: cabeza en inglés y master: amo, jefe, maestro, etc).

Le siguió en 1988 la serie Transformers Chojin Masterforce (Transformers: Super-God Masterforce), con 47 episodios emitidos entre 1988 a 1989. Acá vemos a los Tranformers Pretenders, quienes podían asumir forma humana y relacionarese con humanos sin levantar sospechas. También aparecen los Powermasters (o Godmasters), muy parecido a lo que era originalmente la serie Diaclone o Microman, es decir un humano que podía pilotear o fusionarse con el robot.

La siguiente en la línea de tiempo nipona sería Tatakae! Chō Robot Seimei Tai Transformer: Victory (Fight! Super Robot Lifeform Transformers: Victory), con 44 capítulos transmitidos desde marzo a diciembre de 1989 y donde al fin se cerró el ciclo occidental con la exhibición de la película de Transformers ese mismo año, donde en un principio se le iba a dar el nombre de Transformers: Mokushiroku! Matrix yo eien ni, pero antes del estreno en Japón fue cambiado por el nombre original norteamericano. Dicho al estilo japonés sería algo como: Toransufômaa: Za mûbii  (Transformers The Movie).

Después de la película, en julio de 1990 se da el final a la serie con otra OVA titulada: Transformers: Zone (Zone is the Enders), también conocida como: Shin Soshireikan Dai Atlas Tojo! (Enter the New Supreme Commander, Dai Atlas!).

Fue un estreno directo a video como OVA porque fue una serie cancelada al partir, con tan sólo un primer capítulo de apenas 25 minutos. La razón de su lamentable historia fue el resultado de la baja en las ventas de los juguetes.

Esto sería el final de la serie de Transformers como tal o podríamos decir Transformers G1. Luego vino el turno de Transformers G2 y luego Beast Wars, pero ya no califican como años 80's asi es que quedan fuera de mi blog :-p