Joe TV

Lo que principalmente llevo al exito como AF a G.I. Joe ARAH fue su serie televisiva animada, mucho más que su comic, ya que fue la televisión la que la hizo mundialmente famosa.

En un principio partió como una miniserie de 5 capítulos llamada "The M.A.S.S. Device" que hizo su estreno en televisión entre los días 12 al 16 de septiembre de 1983. Esta serie no fue escrita por Larry Hama, quien de hecho estaba sólo dedicado a los comics y las filecards, sino que esta vez fue por el equipo mismo de la productora televisiva encargada de la serie, Sunbow.

No se supo más de la serie hasta un año después cuando repitieron la idea y en septiembre sacaron nuevamente otra mini serie de 5 capítulos llamada "The Revenge of Cobra". 

Producto del exito que seguía teniendo el comic en norteamerica, deciden al año siguiente comenzar definitivamente con una serie de televisión estable, por lo que en 1985, repitiendo la fórmula de las mini series anteriores estrenandola en septiembre, volvieron a sacar otra mini serie de 5 capítulos titulada "The Pyramid of Darkness", la que a diferencia de las anteriores marcó el comienzo definitivo de una serie estable, por lo que una vez finalizado los 5 primeros capítulos le siguieron regularmente capítulos nuevos 5 días a la semana hasta el 13 de diciembre de ese mismo año, cuando después de 55 capítulos se dió fin a la primera temporada. 

Como ya era una costumbre, al año siguiente durante el mes de septiembre volvió G.I. Joe con una segunda temporada iniciada por otra mini serie de 5 capítulos titulada: "Arise, Serpentor, Arise!". La segunda temporada continuó exitosamente hasta completar los 30 capítulos en noviembre de 1986 donde se hizo un alto para preparar lo que inevitablemente vendría a continuación: "G.I. Joe: The Movie".

G.I. Joe "La Película"

La película fue estrenada en abril de 1987 y a pesar de haber tenido detrás una serie de comics exitosa, una serie televisiva masivamente ovacionada y una serie de juguetes con records de venta, el film no fue lo que se esperaba y fue a la vez opacada con otros estrenos de la época. Actualmente la película es escasamente aceptada entre los fanáticos por tener una desviación en la trama que se sale totalmente de la historia original, provocando el descontento de la fanaticada. Ese fracaso (ya que no recaudó lo que se esperaba) marcó el fin de Sunbow como realizadora de la serie animada, por lo que la continuación fue llevada por DIC con una serie de 2 temporadas que sólo transmitía 1 o 2 capítulos semanales desde 1989 hasta 1992 con poco exito, por lo que fue cancelada.

Heroes Norteamericanos 2° parte

G.I. Joe A Real American Hero n°1

 Para el año 1982 Marvel estaba distribuyendo por toda norteamerica su nueva serie llamada G.I. Joe A Real American Hero presentando sus primeros personajes. De G.I. Joe: Hawk, Stalker, Scarlett, Snake-Eyes, Rock 'N Roll, Clutch, Breaker, Flash, Steeler, Short-Fuse, Grunt, Grand Slam, Zap y de Cobra: Cobra Commander y The Baroness.

Al mismo tiempo Hasbro ya estaba sacando a la venta sus primeras figuras que corresponderían a la primera serie, conocida también como serie 1982 con los siguientes integrantes de G.I. Joe: Breaker, Flash, Grunt, Rock 'N Roll, Scarlett, Short-Fuze, Snake Eyes, Stalker, Zap, Clutch, Grand Slam, Hawk, Steeler y de Cobra: Cobra Officer, Cobra, Major Bludd y Cobra Commander. De las cuales CLutch, Grand Slam, Hawk y Steeler no se vendían por separado sino que venían junto a su propio vehículo, por lo que se consideraba dentro de la línea de juguetes como pilotos o en inglés "Vehicle Drivers". Cobra Commander y Major Bludd son por otro lado exclusividades ya que eran Mail-ins, es decir eran promociones que encargabas por correo.

La gran gracia que tenían las figuras de G.I. Joe frente a cualquier figura de 3 3/4" hasta la época, eran sus articulaciones y construcción. Las figuras de Star Wars tenían una cabeza con movimiento en el cuello que le permitían girar horizontalmente en 360 grados, un torso rígido dividido en dos partes (trasera y frontal o espalda y frente), dos brazos sin articulaciones que sólo tenían movimiento vertical en 360 en la unión con el cuerpo y dos piernas también sin articulaciones sólo con el movimiento que le permitía la unión con el torso verticalmente hasta tan sólo 90 grados o 180 en algunos casos. El sistema de armado era bastante básico y obvio, se tomaba la parte trasera del torso y en ella se ponían en su lugar las piernas, brazos, cabeza y se cerraba con la parte frontal del torso.

Las figuras de G.I. Joe decidieron perfeccionar esos movimientos y tomaron como ejemplo lo que hizo Takara al crear los Microman. Si G.I. Joe nació como una figura de 12" con multiples articulaciones y Takara la redujo a la escala de 3 3/4" con casi las mismas articulaciones, Hasbro decidió hacer lo mismo, pero con menos articulaciones y otro sistema que le permitiera movimiento en la cintura a la figura, cosa que hasta la fecha nadie había hecho. 

Al final se llegó a un diseño que consistía en una cabeza con base casi esférica que le permitía a la cabeza al unirse con el cuerpo movimientos en casi todos los ángulos humanamente posibles. Los brazos en la únión con el cuerpo seguían moviendose igual, pero esta vez incluyeron una articulación en el hombro, permitiendo a la figura poder estirar los brazos hacia los costados, también habían articulaciones nuevas en los codos permitiendo un movimiento de aproximadamente 90 grados en el brazo. Las piernas también incluyeron una articulación en la rodilla de semejantes características, pero la unión con el cuerpo era diferente, ya que ambas piernas terminaban en una semiesfera, unidas entre si con una barra metálica con un gancho al centro.  El torso fue un gran cambio ya que se dividió en dos partes (además de las dos caras, espalda y frente): la cintura (pelvis, cadera y cintura) y el torso mismo. 

Para unir la figura se usaba la espalda del cuerpo como base y en ella se ponían la cabeza y los brazos, acá es la gran diferencia en la construcción y movilidad de la figura ya que las piernas se encajaban a través de la cintura, al centro de la espalda había un tuvo plástico (en el cual se insertaba un tornillo para finalmente cerrar la figura) en el cual se dejaba un elástico grueso de dimensiones pequeñas (1 centímetro aproximadamente), el cual se ajustaba al gancho que se encontraba entre las piernas (el proceso puede ser un poco complicado a veces), luego se colocaba el frente en su lugar y se ajusta con un tornillo. 

 Al final la figura tenía una movilidad que ninguna figura de 3 3/4" ha tenido, podía adoptar poses bastante reales y fue pronto la favorita de todos, pero con el tiempo presentó dos grandes defectos. El primero y menos importante fue que el tornillo de la espalda se oxidaba con el tiempo, pero era fácilmente cambiable. El problema mayor era el desgaste que presentaba el elástico de unión del cuerpo y al corto tiempo de uso las figuras se soltaban y ya no podían mantener una pose hasta que ocurría lo inevitable y el elástico se cortaba con la fatal consecuencia de tener una figura de 3 piezas en las manos. Al tiempo algunos dieron con una solución sencilla de como arreglarlo ya que la similitud del elástico con uno usado en gasfitería es muy similar (si es que no el mismo), aprendieron a reparar la figura sin problemas.

Heroes Norteamericanos

Durante los 70's apareció en la pantalla chica un actor norteamericano (nipón tercera generación) llamado Larry Hama haciendo pequeñas apariciones en series como M.A.S.H. y Saturday Night Live. Veterano de la guerra de Vietnam, donde formó parte del cuerpo de ingenieros del USMC, a su regreso comenzó a probar suerte como actor y escritor de comics, co-escribió junto a Gil Kane Iron Fist donde sacó a relucir su educación en artes marciales que tuvo desde pequeño.

Larry Hama

Después de haber probado suerte escribiendo otros comics para Marvel, a principios de los 80's decide crear una historia paralelea sobre Nick Fury y S.H.I.E.L.D. llamada "Fury Force" sobre un grupo de misiones especiales, fue cuando entonces Hasbro le ofrece crear una serie de comics para acompañar el relanzamiento de su antigua serie de juguetes G.I. Joe. Hama tomó la misma idea que Fury Force pero le dió un mayor contenido militar, al igual que incluyó los lenguajes y códigos que usó en su época de Marine, bajo el concepto de un grupo selecto de fuerzas especiales y bajo el ala de Marvel salió la serie de G.I. Joe, que logró sacar 155 números en esa época junto a una exitosa serie animada de televisión llamada G.I. Joe The Real American Hero (RAH) y una gran campaña de merchandising de la mano de Hasbro, quien tenía ya los derechos del nombre G.I. Joe y por eso decidieron llamar la nueva serie como RAH, para diferenciarlo de nombre con las clásicas figuras de 12".

Para entonces la idea de Hasbro había sido reinventar su serie de G.I Joe que ya llevaba 18 años sin renovarse y ya no estaba siendo muy atractiva para los niños de entonces, todos preferían jugar con figuras de un tamaño más amigable como lo era el de 3 3/4" y Hasbro tenía otra idea más en mente, ampliar la serie a vehículos, playsets y claramente con figuras de 12" no era economicamente viable, ademas de que el diseño original de las figuras había perdido un poco de sentido, ya que la guerra de Vietnam había terminado hace años, el diseño de una simple figura militar no les llamaba la atención sin alguna historia de fondo que atrayera la atención de un niño. Esto fue en aumento cuando en 1983 comenzó además la serie animada para televisión hecha por Sunbow y Hasbro, dominando una generación a travéz de la pantalla por años.

Fue entonces cuando comenzó una de las franquicias de juguetes más exitosas hasta la época.

Larry Hama como escritor, fue el autor de los comics (por lo menos de la gran mayoría), pero sobre todo creó la historia de todos los personajes desde 1982 hasta 1994 quedando plasmado en los cartones de las figuras de G.I. Joe RAH donde todos traían su respectiva "Filecard", que consistía en una parte del cartón en forma de archivador o "file" que el común de la gente recortaba y guardaba, en la cual salía no sólo la información del personaje, sino que su nombre "real" y un retrato a modo de foto tipo ID junto al logo de su afiliación: G.I. Joe, Cobra o The Enemy (refiríendose a los Dreadnoks).

Ron Rudat

 Los cartones se caracterizaron además por el arte de éstos (de donde se sacaba un closeup para la foto de la filecard), que correspondían al diseño original que se hizo para crear al personaje. Este trabajo fue responsabilidad de una sola persona (también entre los años 1982 a 1994) el diseñador, ilustrador y dibujante Ron Rudat quien sin haber hecho carrera militar, sólo un entusiasta de militaria y objetos afines no sólo creó los personajes y todos sus detalles sino que además de todos los vehículos, bases e insignias. Cada cartón de las figuras y cajas de los vehículos y bases (además de su contenido) son su obra. Insiste en que él no hizo todo sólo y creo que eso está más que claro, era un equipo que trabajaba al unísono en Hasbro, pero claramanente fue Rudat el cerebro detrás de todo y quien creó los diseños, que es la parte importante.

Un video sobre Ron Rudat y el equipo creativo de Hasbro

Para más información sobre el arte de Ron Rudat y las filecards de Larry Hama para G.I. Joe, pueden visitar Kobayashi's domain - Nostalgia: El arte de G.I. Joe y su continuación Kobayashi's domain - Nostalgia : El arte de G.I. Joe 1982 .

Continuará .....

En una galaxia muy, muy coleccionable

Hemos terminado de revisar las primeras doce figuras de Star Wars, las únicas con fecha de fabricación 1977. También revisamos las variaciones y todo lo que a un verdadero coleccionista le puede interesar sobre las clásicas figuras vintage de SW.

Como se han podido dar cuenta, las figuras vintage de SW tenían variaciones no porque fuera estipulado que iban a hacerlas diferentes a propósito, sino que por razones de falta de materias primas, diferencia de éstas en las diversas fábricas y a veces por las diferentes matrices que se usaban, no como en las series que salieron desde 1997, donde han sacado variaciones totalmente intencionales y muchas veces ridículas que en su minuto fueron bastante caras pero se han depreciado lo suficiente para no interesarle a la amplia mayoría.

A futuro volveremos a hablar de esta serie, sus vehículos y playsets, al igual que de las nuevas figuras que comenzaron a salir desde 1997 hasta la fecha.

Después de haber dicho todo, podemos concluir que si algún coleccionista del sur del mundo quiere saber el valor real de sus figuras, la mejor fuente es la lista de precios que sacaba Wizard Entertainment mensualmente con su publicación especializada Toyfare magazine (muy buena por lo demás), donde mes a mes veíamos como fluctuan los precios de las figuras de SW, lo bueno es que las figuras vintage nunca muestran mucha diferencia, son más bien las nuevas las que más cambian de precio periódicamente, pero a fin de cuentas era la más actualizada.

Lamentablemente tanto Wizard como Toyfare magazine han sido canceladas este 2011 presuntamente por problemas internos, noticia muy lamentable ya que era la revista especializada para los coleccionistas de juguetes, contenía muy buenos artículos e iniciaron a más de una persona dentro del coleccionismo serio.

El problema mayor viene ahora ya que no existe otra publicación que fuera tan certera con los precios de las AF, asi que tendremos que regirnos por los precios de internet o volver a las arcaicas publicaciones anuales.

Recordemos otra cosa importante al momento de tasar una figura y es su condición. Si vemos un precio de $25 dolares por una figura loose X, ese precio es por la figura en muy buen estado y con todos sus accesorios originales, por cada detalle que tenga la figura o la auscencia de cada accesorio, el precio baja considerablemente, lo mismo ocurre si el o los accesorios de la figura son reproducciones.

Otra cosa importante para valorar cualquier objeto, el valor sentimental no tiene precio, literalmente. Que un objeto signifique algo especial para ti porque fue tu primera figura de SW o algo por el estilo, no es un valor agregado al objeto. Muchos suelen tenerlo claro, pero de igual manera le suben el precio porque les cuesta desprenderse de él. 

En el mundo del coleccionismo serio, sólo son coleccionables aquellos objetos que están en perfecto estado o lo más cercano posible a eso. En el cono sur hay muchos coleccionistas que juntan cuanta tontera llega de SW a sus manos y lo incluyen en su colección aunque esté en un estado deplorable. Es bastante entendible porque nunca llegaron muchas cosas y las que llegaron nunca fueron cuidadas como se debía, se jugó con ellas hasta el desgaste obvio y volver a conseguir algunas de esas cosas fue tarea casi imposible hasta el auge de internet y al fin fue posible adquirir desde cualquier parte del mundo aquellas cosas que se habían dado por perdidas, lo que cambió el standard y ahora se deben seguir las reglas del mercado global donde cualquier objeto que lleve el nombre de SW debe estar en un buen estado o simplemente no vale nada al momento de negociarlo en los círculos de coleccionistas cada vez más exigentes.

Ya seguiré con este blog hablando de otras series de juguetes para no quedarnos estancados en una sola línea, también incluiré como bonus algunas recetas para hacer figuras custom de las series actuales de.... ejem..... Star Wars :D , asi que estén atentos.

Hasta una próxima entrega en esta misma galaxia cercana, muy cercana.

Death Squad Commander

También conocido como Star Destroyer Commander.

Esta figura fue principalmente fabricada en Hong Kong y a decir verdad nunca fue muy popular ya que su semejanza a un Death Squad Commander genérico distaba mucho de lo que se veía por unos segundos en pantalla. A pesar de ser un personaje genérico, nunca se vió mucho en la película, sólo por pequeños momentos como cuando la Death Star disparaba, el Death Squad Commander era el par de suicidas que tranquilamente activaban y veían como pasaban los rayos a centímetros de distancia, sin tomar en cuenta ni siquiera el abismo que estaba a un lado de la consola donde estaban de pie.

El personaje nunca tuvo traje gris como la figura, y lamentablemente el casco tampoco estaba muy bien logrado ya que hacía ver la AF más como un faraón que como un soldado.

Siempre ha existido la duda de por que esta figura fue considerada dentro de las doce primeras. La verdad no habían muchos personajes imperiales de quienes hacer figuras y claro, probablemente tendría mayor aceptación una tropa genérica (como ocurrió con el Stormtrooper) que con un general.

Fue construida en color gris con pinturas negra y plateado metálico para los detalles, además de una cabeza color piel con pintura negra para el casco y detalles faciales.

Tiene más de una variación, donde muchas de ellas no son muy tomadas en cuenta por ser fáciles de pasar por alto.

La primera, la más obvia y prácticamente la única considerada por los coleccionistas consiste en su pintura, para ser más exactos el detalle de la pintura del código de rango a un lado del pecho, donde en una versión se ve sólo una línea azul, mientras en la otra se aprecian dos líneas, una azul y una roja.

Una segunda variación es respecto a su cuerpo, fue hecho de dos polímeros diferentes, pero del mismo color, lo que los hace diferenciarse es que uno se ve de color gris opaco y el otro de gris brillante.

La cabeza también sufre variaciones. Una es el plástico usado para construirla, ya que ocurrió lo mismo que el cuerpo, en uno es mucho más brillante que el otro.

Pintaron también la cabeza de diferente manera y tal como pasó con Ben (Obi-Wan) Kenobi, la diferencia al pintarlos da la impresión de que fueran diferentes moldes, pero fueron fabricados con la misma matriz, es sólo la pintura que da ese efecto visual.

Los cartones no fueron la excepción en cuanto a variaciones. Fue editado bajo los logos de SW y ESB como "Death Squad Commander", pero en la mitad de la producción se cambió el nombre, por lo que bajo los logos de ESB y ROTJ se llamó "Star Destroyer Commander". Por lo que coleccionar esta figura en cartón significa buscarla bajo el logo ESB con ambos nombres.

El cartón siempre tuvo la misma foto en todas sus versiones y es sólo el rostro casi en penumbras del personaje en cuestión.

 Y con esta figura finalizan las primeras doce figuras de Star Wars fabricadas en 1977.

Sand People

También conocidos como Tusken Riders, de hecho en sus últimas tiradas fue remplazado el nombre de Sand People por el de Tusken Rider en los cartones de ROTJ y Tri-logo.

Nuevamente tenemos una figura con capa de vinilo, pero esta vez la figura completa es de color ocre (tan) al igual que su capa, y con algunos detalles en café y plateado metálico.

En cuanto a variaciones existe sólo una y a diferencia de otras figuras con variaciones, ésta sólo tomó lugar en una de las últimas ediciones, bajo el logo de ROTJ. Consistía en la variación denominada como "hollow chicks" (mejillas huecas) y hace referencia al par de protuberancias que posee en sus mejillas, donde originalmente en la película son tubos, pero en las primeras versiones de la figura sólo tiene un par de cilindros plateados sin detalle alguno, luego se decidió hacerles un agujero al centro para que si se vean como tubos.

Se cree también que esta variación puede ser encontrada bajo el cartón Tri-Logo, pero no es algo confirmado.

Esta figura fue editada siempre con la misma foto, de un Tusken Rider blandiendo su Gaderffii (el arma de preferencia de un Sand People) con el rocoso desierto de fondo. Bajo los logos de SW y ESB figuró con el nombre de Sand People, hay una tirada de logo ESB que salió con la variación de "Sandpeople" y bajo el logo de ROTJ y Tri-logo como Tusken Rider (Sand People).

Jawa

La mítica figura del mini ejército de chatarreros más caros de la galaxia.

Esta figura siempre tuvo la misma matriz, nunca fue cambiada y sus solores siempre se mantuvieron iguales, no hay por lo menos registro de diferencias de color entre una fábrica y otra.

La primera eidición que salió del Jawa fue en 12-back y durante las primeras tiradas la figura tenía una capa plástica (vinilo) similar a que ya tenían figuras como Princess Leia Organa, Darth Vader y Ben (Obi-Wan) Kenobi, pero esta vez era más pequeña, ya que la figura es un tercio más pequeña que las demás.

 

Todo cambió durante la producción de las primeras figuras cuando decidieron cambiar la capa por algo que se asemejara mejor al Jawa que uno ve en pantalla, otra capa, o más bien un traje de tela delgada que ahora cubre casi por completo al Jawa dejando tan sólo sus manos y los ojos a la vista, tal como en la película.

Esto significó para quienes jugaban con las figuras una mejoría ya que ahora si se parecía a un Jawa de la película, pero para los coleccionistas ha significado desde mediados de los 80's un dolor de cabeza, porque claramente todos querían tener la otra versión, la exclusiva, escasa y nunca fácil de encontrar o pagar versión 12-back original de capa de vinilo, donde nos encontramos con más de un problema ya que para variar la capa se rompía fácilmente si no era bien cuidada o en otros casos simplemente se extraviaba. La solución de no sólo los coleccionistas, sino que de los vendedores inescrupulosos fue remplazar la capa por una que se pareciera, o derechamente una reproducción de ésta.

Ahora abundan en las colecciones los Jawas de capas de vinilo pero son todos repro (como la mía, si lo acepto y que :p ). La gran mayoría son Jawas con capas de Ben (Obi-Wan) Kenobi recortadas y se reconoce fácilmente por el color. La capa de un Jawa es del mismo color que el usado en el cuerpo del Jawa, en el caso de Ben (Obi-Wan) Kenobi ocurre lo mismo, la capa es del mismo color que el cuerpo, por lo que un Jawa con capa de Obi-wan se nota a kilómetros por ser de un café mucho más oscuro que lo que debería ser.

Las capas repro también abundan pero no todas están bien hechas, pero si se encuentra alguna con un color que calce con el del cuerpo del Jawa podríamos estar hablando de una buena copia, pero sin duda gracias a eso encontrar un Jawa con capa de vinilo original es cercano a lo imposible, porque aunque la tuvieras no habría forma de comprobar que lo es.

El precio de un Jawa de capa de vinilo versus uno de capa de género en estado C-9 es exactamente el mismo y es al rededor de $25 dolares y no, el de capa de vinilo no es más caro por lo ya antes dicho, no hay forma de probar su autenticidad. Es por eso que el Jawa con capa de vinilo MOC es sin duda una de las figuras más caras de la colección (si es que no la más cara), su escaces y exclusividad lo dice todo, esta figura es un sobreviviente de 1977 y "gracias" a eso su precio fluctua entre los tres mil y ocho mil dolares.

Otra variación que tuvo la figura es en su otro accesorio, su arma podía venir en color azul o negro. Lo que se desconoce es si alguno de esos colores pertenecia a alguna fábrica en particular o no, por lo que tener ambas es igualmente válido.

El Jawa fue otra figura que nunca cambió y fue editada bajo todos los logos (SW, ESB, ROTJ, POTF) y con la misma foto de un Jawa apuntando su arma en el rocoso desierto en el cartón, a excepción de la versión Tri-logo que figuraba una foto del momento de la captura de Artoo-Detoo (R2-D2). 

En su versión POTF tuvo su moneda conmemorativa, pero curiosamente la versión en cartón más buscada (a parte de la 12-back) es la Tri-logo por ser la única con esa foto de fondo.