miércoles, 20 de julio de 2011

Walrus Man

La siguiente figura en el catálogo vendría siendo la primera víctima de un sable jedi en la historia de SW, una de las dos personas buscadas con sentencia de muerte en doce sistemas: Walrus Man.


Tiene la infamia de ser la figura más inexacta de toda la colección, ni siquiera se por donde empezar, ya que sólo la cabeza era levemente parecida porque el resto del cuerpo era una absoltuta invención no sólo en el diseño mismo sino que además de los colores que el personaje nunca tuvo. Se le hizo un torso anaranjado sólo porque el personaje usaba una chaqueta naranja, pero a pesar de eso sus extremidades eran azules, con manos verdes y pies negros que asemejaban más un traje de buceo que a un alienígena.

Sus manos estaban mal hechas por donde se les mirara ya que el diseño original del personaje incluyó 2 tipos de manos diferentes, incluso se filmaron tomas del personaje con un tipo de manos y luego con las otras. Las originales eran unas especies de pezuñas en vez de manos, las otras son más normales pero peludas como licántropo o primate, la que claramente se puede ver cercenada en la película.
De hecho este es uno de los errores de continuidad de la película, ya que las tomas de la Cantina fueron filmadas en Inglaterra, donde Walrus Man usaba aquellas manos de pezuñas y se pueden ver claramente en las tomas donde aparece casi inadvertidamente entre los demás especímenes de aquella escena. El punto es que el resultado de la pelea con Ben Kenobi se hizo en otro lado donde no se tenían las manos que se habían usado en el personaje, por lo que tuvieron que remplazarlas con otras sólo para la toma donde sale el brazo en el suelo. Incluso se filmó más que sólo la mano, pero no fue incluido en el film para que siguiera siendo para todo espectador y no conseguir una calificación de censura más alta.


 El origen de esas inexactitudes y su explicación nunca han sido una ciencia cierta, sólo especulaciones, pero todas apuntan al equipo de diseño que trabajó para Kenner que podía darse una serie de licencias con personajes secundarios que no aportaban mucho a la trama y su aparición en pantalla era mínima, por lo que pensaban que un niño era el principal consumidor de la figura y los niños no prestan atención a detalles. Esa forma de pensar hizo que con el tiempo, esta figura fuera una de las menos populares, así aprendieron de sus errores y no subestimar a un niño, si eran ellos (nosotros) los consumidores y debían esforzarse haciendo figuras que fueran realmente lo que uno veía en la pantalla.
Mirando en el pasado uno entiende la razón de Kenner ya que esa serie de 1978 seguía siendo lo que podríamos llamar una "versión piloto" de las figuras, por lo que hay que aplaudir el esfuerzo. Para la siguiente serie de 1980, aprendieron la lección y a futuro no hay ninguna figura que presente tantas inexactitudes como los personajes de la Cantina de la serie de 1978.

Walrus Man fue editado bajo los cartones de SW, ESB y ROTJ con una misma foto de preproducción y no una tomada del film mismo, porque todas las tomas donde sale este personaje eran muy oscuras y no servían para el propósito del cartón, mostrar la figura lo más claro posible.



martes, 19 de julio de 2011

Hammerhead

Al igual que Greedo, Hammerhead sólo posee las manos y la cabeza como deberían ser, ya que el resto de la figura fue una absoluta invención del equipo encargado de diseñar las figuras, porque esas partes no se parecen en nada a lo que vemos en pantalla.
Podían tomarse ciertas licencias al crear por si mismos el cuerpo y piernas de esta figura, ya que sólo aparece segundos en la película y sentado con la gran mayoría del cuerpo oculto tras una mesa, pero a pesar de eso no advirtieron que el personaje poseía ropas rojizas y con mangas por lo menos en parte de los brazos, pero bueno, la idea era hacerlas lo más simple posibles, sobre todo cuanto hablamos de un personaje ultra secundario, practicamente un extra, cuando lo que tenía más importancia era ampliar el surtido de figuras para la época que prestar atención a cada detalle como si se tratara de uno de los protagonistas.


Fue construido de manera simple, con los brazos y piernas inspirados en ramas de árboles, moldeado en color café rojizo oscuro (nuevamente imitando el color de algún árbol), el torso fue moldeado en color azul y sólo se utilizó pintura adicional para sus ojos.

Hammerhead fue editado bajo los logos de SW, ESB y ROTJ con una misma foto, la de su única escena en las películas, sentado en la Cantina.

lunes, 18 de julio de 2011

Greedo

Ahora continuaremos con las primeras AF's de Star Wars, después de haber revisado las primeras doce figuras de 1977. Nos concentraremos en la figuras que siguieron con la primera serie de Star Wars en 1978.

La primera de la serie de 1978 fue el cazarrecompenzas más inútil de la galaxia, Greedo.


Esta figura, a pesar de no parecerse mucho al personaje de la película, es una de las más famosas, no sólo por haber tenido protagonismo en la película de E.T. el Extraterrestre, sino que además fue bastante popular sólo con haber aparecido menos de 5 minutos en pantalla al ser la primera persona con la que Han Solo se muestra como un personaje rudo.

Su inexactitud principal es la carencia de su chaqueta naranja, además de su traje que fue una invención absoluta para la figura, ya que no se parece en nada al usado en el film a parte del color.

La figura fue moldeada en ese color verde bien llamativo y con algunas partes pintadas en dos tonalidades de verde oscuro. La cabeza fue moldeada en el mismo color verde oscuro del que fueron pintadas las manos, con ojos pintados de azul con pupilas blancas.

Existe una variación notoria de esta figura. La original tiene el COO de Hong Kong y la variación es la primera con esta carencia, el lugar donde debería venir en la pierna izquierda está en blanco y por lo tanto conocida como sin COO (No COO). Esta variación es también diferenciable porque la figura fue moldeada en un verde más oscuro y opaco.

Versión con COO de Hong Kong y versión Sin COO
En teoría la variación sin COO debería ser más escasa, pero la verdad no hay nada concreto en que efectivamente sea mas escasa o no. Lo que si es cierto es que esta versión era común en cartón Tri-logo, de hecho también se le llama así.
Versión con COO de Hong Kong y versión Sin COO
Greedo fue editado bajo los cartones de SW, ESB, ROTJ más la versión Tri-logo, todos con la misma foto, un close-up de Greedo cuando amenaza a Han Solo en la Cantina.



jueves, 14 de julio de 2011

La nostalgia de los catálogos 3° parte

Hoy es el turno de los primeros catálogos que recuerdo haber tenido en mis manos, los catálogos de Star Wars.
Fueron muy populares y actualmente muy coleccionables porque fueron los primeros catálogos que se vieron masivamente en occidente desde el año 1978.
Acá les dejo algunos.
The Empire Strikes Back 1980

Star Wars Collections 1982

Return of the Jedi Collections 1983

Claramente existen más catálogos de Star Wars pero sería mostrar más de lo mismo, ya que en estos tres ejemplos aparecen casi todo lo que hizo Kenner para Star Wars entre 1977 y 1983.



miércoles, 13 de julio de 2011

La nostalgia de los catálogos 2° parte

Algunas empresas nunca usaron catálogos promocionales en sus productos porque consideraban que era un gasto innecesario ya que la mayoría de los juguetes se promocionaban sólos, como era el caso de aquellos con series animadas en televisión, lo que consideraban el mejor comercial de media hora, sin contar que durante los comerciales salían propagandas de los juguetes y era justamente el momento en que el niño que iba a querer ese producto iba a estar mirando, por lo que cualquier otra forma de publicidad era innecesaria.
O sea, esas empresas que no creían en los catálogos en cada uno de sus productos si sacaban catálogos, pero eran anuales o semestrales con todos los productos de la marca, como era el caso de Matchbox (por poner sólo un ejemplo). También existieron en Estados Unidos los famosos catálogos navideños de las grandes tiendas como SEARS que sacaban el catálogo soñado por cualquier niño para la época, con todos los juguetes que podrían imaginar.

Lo que ellos no sabían (o no querían ver) es que el principal consumidor, quienes fuimos niños en esa época, nos volvíamos locos mirando esos catálogos una y otra vez, por lo que los juguetes más exitosos de la época fueron los que incluían los catalogos a diferencia de los que no, a pesar de que tuvieran una serie de TV.

Catálogo Transformers 1987 por ambos lados

Catálogo
MASK 1986

He-Man and the Masters
of the Universe (MOTU)

martes, 12 de julio de 2011

La nostalgia de los catálogos

No sólo los juguetes tenían atractivo cuando uno era niño, lo otro que más atraía la atención eran los catálogos, porque hacían correr aún más nuestra imaginación pensando que es lo que nos gustaría tener de lo que salía en ellos (que generalmente era todo), era la única forma que había entonces de ver y saber que otros juguetes de alguna serie ya habían salido o estaban por ser una nueva adquisición en nuestras listas navideñas (o cumpleañeras).
Creo no ser el único nostálgico al que estos catálogos le traen más de un recuerdo.

Los catálogos de juguetes fueron creados por las empresas con el fin de promocionar sus nuevos productos y los antiguos que aún seguían en stock y la mejor forma de hacerlo era dirijiendolos directamente a los consumidores, incluyéndolos dentro del empaque de las figuras, vehículos, playsets, etc.
Los primeros en hacer esto fueron para variar los japoneses. Takara ha sido la empresa visionaria en el mundo de los juguetes y sin ella probablemente no habrían existido los juguetes con los que jugamos cuando fuimos niños ni tampoco los que coleccionamos ahora. Es cierto que Hasbro y Mattel hicieron mucho por su lado, pero fue Takara la que hizo que estas empresas se esforzaran más en hacer un buen producto, sino aún seguiríamos con figuras de 8" semi-deformes y con nulo parecido (del rostro) al personaje que representan, o habríamos jugado con figuras de 12" sin vehículos o playsets.

Catálogo Takara Diaclone
Takara se dió cuenta que sus ventas en japón podían ser mejores por lo que crearon insertos con fotos de sus productos incluidos en cada uno de ellos y se dieron cuenta de que las ventas crecieron, por lo decidieron hacerlos más grandes, con más fotos y con descripciones de sus productos con la intención de entusiasmar a sus consumidores, en otras palabras creaban lo que actualmente se conoce como Hype.

En occidente se dieron cuenta de la excelente estrategia de venta que crearon los japoneses, por lo que decidieron hacer eso en todos los juguetes que salían al mercado. Incluso las figuras que venían en cartón tenían un catálogo, era simplemente el reverso de este.

Esta práctica se perdió con la aparición de internet, por lo que los catálogos ya no eran necesarios, toda la información que se necesitaba para saber cuales eran las figuras que estaban a la venta o estaban prontas a salir ya estaban online.

Actualmente aquellos catálogos son tan coleccionables o buscado por coleccionistas como lo son los mismos juguetes. Algunos son bien valorados porque muchos cuando niños no sólo miraban el catálogo una y otra vez, sino que además rayaban los catálogos con marcadores con el fin de mostrarle a sus padres que figuras querían proximamente o para tener un registro de cuales figuras ya tenían, por lo que conseguir algunos catálogos en perfecto estado no es fácil, además de que algunos no fueron fabricados en el mejor papel y el deterioro es considerable sobre todo aquellos que eran plegables.

Catálogo G.I
Joe 1984
Catálogo G.I
Joe 1987