The Transformers: More Than Meets the Eye

 La serie animada de televisión  titulada simplemente como The Transformers, partió con una primera temporada al aire entre septiembre y diciembre de 1984 encabezada con una miniserie de 3 capítulos titulada: More Than Meets the Eye, seguida por 13 capítulos y al igual que G.I. Joe fue producida por Sunbow y Marvel. Pero aquella miniserie que a su vez fue el piloto, fue animada y producida en los afamados Toei Animation Studios en Japón.


Los personajes que vemos en esta primera temporada son, de los Autobots: Optimus Prime, Brawn, Bluestreak, Bumblebee, Cliffjumper, Gears, Hound, Huffer, Ironhide, Jazz, Mirage, Prowl, Ratchet, Sideswipe, Sunstreaker, Trailbreaker, Wheeljack, Windcharger, Hauler, Skyfire (también llamado y conocido como Jetfire) y los Dinobots (compuestos por: Grimlock, Sludge y Slag, después aparecieron dos más: Swoop y Snarl).
También aparecen personajes humanos que hacen alianza con Autobots: Spike Witwicky, su padre Sparkplug Witwicky y Chip Chase.

De los Decepticons: Megatron, Starscream, Skywarp, Thundercracker, Shockwave, Reflector (el primer conviner, compuesto por: Viewfinder, Spyglass y Spectro), Soundwave con sus cassettes: Lazerbeak, Buzzsaw, Ravage, Frenzy y Rumble, los Insecticons (integrados por: Shrapnel, Bombshell y Kickback) y los espectaculares conviners llamados Constructicons (compuestos por: Scrapper, Long Haul, Mixmaster, Bonecrusher, Scavenger y Hook) que tenían la capacidad de unirse y formar al temible Devastator.

Para la segunda temporada aparecieron nuevos personajes, algunos más secundarios que otros.
Esta vez fue una serie bastante larga en comparación con la primera con 49 episodios.
Lo más destacable de la segunda temprada es la aparición de los nuevos grupos de conviners tanto Decepticon como Autobot.
Los Aerialbots (integrados por: Silverbolt, Air Raid, Skydive, Fireflight y Slingshot) formaban al Autobot Superion, al igual que los Protectobots (formados por: Hot Spot, Streetwise, Groove, Blades y First Aid) quienes se unian para crear a Defensor, mientras que los Decepticons ahora tenían a sus primeros automóviles llamados Stunticons (compuesto por: Motormaster, Dead End, Breakdown, Wildrider y Drag Strip) quienes formaban a Menasor y los Combaticons (integrados por: Onslaught, Brawl, Swindle, Blast Off y Vortex) quienes formaban a Bruticus.

Las apariencias engañan, o mejor dicho: "More Than Meets the Eye" 2° parte

Desde los inicios de la serie Diaclone participaron dos personajes claves en la creación de las figuras, los diseñadores nipones Shoji Kawamori y Kazutaka Miyatake, quienes entre 1981-1982 son contratados por Studio Nue, una de las productoras de series de animé más famosas de la época, para que hicieran el diseño de los robots transformables de la nueva serie que tenían en planificación y que sin duda sería un éxito: Macross. No se equivocaron, Macross fue un éxito rotundo no sólo a nivel nacional, sino que un fenómeno a nivel mundial unos años mas tarde, cuando las productoras Harmony Gold USA y Tatsunoko Production Co. Ltd se asocian para lanzar una adaptación de la serie japonesa bajo el nombre de Robotech (ya hablaré de esto más adelante).

 Ya con el auge de los robots transformables invadiendo japón por todos los medios, Hasbro, que ya había licenciado de Takara la serie original de Microman para crear una nueva serie de G.I. Joe A Real American Hero (recordarán la historia y el pasado que Takara tiene con Hasbro en las entradas pasadas de este blog tituladas: El Comienzo del Imperio y Heroes norteamericanos  ), decide seguir buscando nuevas ideas en Japón, por lo que una vez más licencian series de figuras de Takara: Diaclone y Micro Change de Microman, para crear no sólo una serie de juguetes compuesta por ambas series bajo el mismo nombre sino que además hacer lo mismo que hizo con G.I. Joe , poner a trabajar a su equipo creativo en una serie de televisión que incluya sus nuevas adquisiciones tanto en series animadas por televisión como por comics, una vez más bajo la mano de Marvel.

 Es así como para 1984 es lanzada en televisión, comics y tiendas la nueva serie de Hasbro titulada Transformers bajo el lema "More Than Meets the Eye" (en español vendría siendo algo como: "las apariencias engañan" o en un español muy literal: "más allá de lo que ven los ojos").

En aquella serie de juguetes transformables se lanzaron todas las figuras Diaclone y Micro Change que fueron licenciadas más otros robots transformables japoneses que ofrecía el comercio nipón y que Hasbro encontró ideales para nutrir la serie, como es el caso de Jetfire/Skyfire que es un Varitech de la serie Macross, Whirl y Roadbuster pertencen a la serie Dorvak, mientras Sky Linx, Omega Supreme y Shockwave no pertenecen a ninguna serie en particular, lo que hizo que la primera serie fuese bastante numerosa, también fueron cambiados los nombres de la gran mayoría.

Catálogo Takara Diaclone, Mechabot 1 (conocido después como Omega Supreme) y Astro Magnum (ahora conocido como Shockwave).

Es también por esa razón el porque de las ilustraciones, sobre todo las cajas de los juguetes en donde salían estos robots en versiones crudas y no las versiones estilizadas de los comics o la serie animada. Su origen es en los juguetes mismos y no al revés como ocurrió con Star Wars, donde se hicieron los juguetes a partir de diseños que ya estaban hechos y plasmados en la pantalla grande.
Cuando fueron lanzados en norteamerica como The Transformers fue usado el arte original que crearon en Japón para Takara, que consistía en una foto del robot, ya que en la caja uno veía a través de un plástico transparente como era el juguete completamente transformado y la idea era que el consumidor viera el producto en ambas formas antes de comprarlo, es por eso que en occidente usaron la misma idea pero con dibujos sin buenos resultados (no como ocurrió con G.I. Joe), el trabajo estuvo a cargo del norteamericano Jeffrey Mangiat, siempre siguiendo la temática de un dibujo representando al personaje como robot lo más fielmente posible a como sería la figura real y no transformado, ya que esa había sido la tónica hasta el momento. Para más información pueden recurrir al blog: Kobayashi's domain - El arte de Transformers . Se optó por hacer dibujos y no seguir la tendencia japonesa de la foto porque ya había tenido muy buena aceptación el arte de Ron Rudat con G.I. Joe por lo que se le dió la posibilidad a otro artista que pudiera lograr algo tan memorable como lo que ya se había hecho, pero no tuvo los resultados esperados y actualmente a muy pocos fanáticos de Transformers le agrada el arte de las cajas.

Uno de los primeros catálogos de los juguetes (por ambos lados).

Las apariencias engañan, o mejor dicho: "More Than Meets the Eye"

En 1981, la empresa japonesa Takara comienza con una nueva línea de su serie Microman a la que bautiza como New Microman. Para entonces resetean la serie y en ella introducen una nueva versión de los ya conocidos Microman, esta vez son 10 figuras y sus nombres son remplazados por códigos como M-00x.

Estas figuras nuevas también incluían un nuevo concepto de "armaduras de poder", piezas y/o accesorios que encajabas en las figuras (a veces hasta con el uso de imanes) que las convertían en una especie de robot o simplemente una armadura como lo era la serie norteamericana que no saldría hasta años después llamada Centuriones (adivinen de donde sacaron la idea :-) ).

También introducen en la serie robots transformables, pero no como el concepto que conocemos actualmente, sino que eran más básicos, es decir, su transformación era modular por lo que se desmembraba para transformarse en diferentes vehículos y/o accesorios para las figuras Microman.

Se introduce también el concepto de diversos robots que se unen y forman uno más grande, además de la idea de que sea un Microman el piloto del robot en un compartimiento al centro de este.

En 1982 se sigue con la idea de la serie, esta vez bajo el nombre de Micro Robot.

Para 1983-1984 es lanzada la nueva serie Micro Change, donde la línea Microman toma un nuevo giro y donde cada vez pierden más protagonismo las figuras humanas de estos "pilotos" humanoides, hasta llegar a desaparecer con el tiempo.

Es el momento cuando por fin crean vehículos y/o artefactos que se transforman en un robot o robots. Como es el caso de los primeros automóviles llamados Mini Car Robo o Choro Q (Penny Racer) Mini-Cars (super diformed cars).

A su vez, durante el año 1980, Takara también saca una línea paralela a Microman llamada Diaclone y consistía en robots que con unos cuantos giros de sus piezas se convertían en vehículos a escala que eran tripulados por unas pequeñas figuras de 1" pulgada de alto (2,5 centímetros aprox) que se adosaban por medio de imanes. Estos vehículos variaban desde camiones, aviones, vehículos de emergencia y automóviles de todo tipo.

Catálogo de los primeros Takara Diaclone

 Esta serie Diaclone de Takara se volvió muy popular con el transcurso de los años ya que comenzaban a verse robots transformarse en diversas series de la TV en Japón, como es el caso de los Sentai Teams (más adelante conocidos en una de sus versiones futuras como Power Rangers) o Mobile Suit Gundam.

Cuestión de tamaño 2° parte

En 1983 sale la tercera serie con dos nuevos vehículos:

- AST-5 Armored Sentinel Transport: otro más de creación propia Kenner, pero que nunca figuró en comics, novelas ni nada en el Universo Expandido (EU) de SW.

- ISP-6 Imperial Shuttle Pod: sin duda este fue (y sigue siendo) el más popular de todos los mini-rigs por su similitud con el Imperial Shuttle. De hecho es claramente una versión miniaturizada de él, o también como sugiere la descripción que trae hecha por Kenner, es una cápsula de escape Imperial.

Los últimos dos vehículos son la serie 4 de 1984:

- Endor Forest Ranger: tal como sugiere el nombre, fue usado por las tropas rebeldes en Endor. Otra invención más de Kenner que la verdad no tenía un diseño muy claro. Cuando niño recuerdo que nadie entendía en que sentido se suponía debía volar.

- Desert Sail Skiff: claramente basado en el Skiff y la barcaza de Jabba The Hutt. Mezclaron el diseño de ambas y crearon una versión miniatura que pudiera incluir un piloto. Su gracia era la plataforma retractil que tiene al frente, una vez era retraida la figura que se encontrara en la punta, caía (¿al Sarlacc?).



Para el año 1985 en la serie POTF repitieron la fórmula, pero esta vez fueron vehículos de tipo ligero, donde el piloto no quedaba encapsulado en el cockpit, sino que funcionaran más como un accesorio que como un vehículo. Los bautizaron como Body-Rigs y tuvieron sólo variaciones en el empaque. La versión europea fue editada en caja tal como fue la tónica de los Mini-Rigs, pero en Estados Unidos fue lanzado en un blister card tal como las figuras. Son sólo tres modelos:

- Security Scout Vehicle: es una suerte de jetpack versión grande con dos cañones.

- Imperial Sniper Vehicle: consistía en un asiento abierto con una garra y u npar de cañones. Apareció luego en la serie animada de televisión "Droids".

- One Man Sand Skimmer Vehicle: fue basado en el Desert Sail Skiff pero a modo de windsurf, es decir una base con una vela. También fue usada en la serie animada "Droids".

Cuestión de tamaño

Ya vimos claramente que Hasbro con G.I. Joe fue a un extremo inimaginable en cuanto al tamaño para construir y comercializar un producto.

A principio de los 80's Star Wars había hecho todo lo contrario. Después de haberse dado cuenta de que la gran mayoría de los vehículos que habían sacado hasta el año 1980 eran no sólo grandes en tamaño, sino que además tenían un precio alto para la época, crearon vehículos pequeños que monetariamente estuvieran más al alcance de todos. Los bautizaron como Mini-Rigs y aunque un par de ellos fueron basados en vehículos de alguna de las películas, la mayoría de ellas fueron invención propia del equipo creativo de Kenner, vehículos pequeños que fueran lo menos costosos posible pero que nunca salieron en pantalla.

El año 1981 después de ESB salió la primera serie de mini-rigs, compuesta por:

 - MLC-3 Mobile Laser Cannon: fue una creación propia del equipo de Kenner para nutrir la línea de ESB. Para el año 1983 hizo su aparición en el número 78 de los comics Marvel de SW.

 - MTV-7 Multi-Terrain Vehicle: al igual que el MLC-3, fue inspirado para el mundo gélido de Hoth. Su única gracia eran los resortes en sus ruedas, con una ligera presion quedaban en ambos extremos del vehículo.

- PDT-8 Personal Deployment Transport: a diferencia de los otros tiene espacio para dos figuras. Inicialmente la idea era que fuera para transporte de droides y de hecho el nombre original que le dió Kenner fue DPT-8 Droid Personnel Transport, pero el nombre fue cambiado antes de ser comercializado.

La segunda serie fue lanzada en 1982 e incluía sólo dos vehículos:

 - CAP-2 Captivator: poseía dos ventosas por piernas, dos brazos y en la parte trasera una garra donde poder llevar un prisionero.

- INT-4 Interceptor: el primero de estos vehículos en ser una nave. Se veía más como una cabeza de AT-ST con alas. Aparece en 1983 en la historia y la portada de la novela de SW "Lando Calrissian and the Starcave of Thonboka", pero parecen más cabezas de AT-ST con alas. También ha sido muy buscado desde que salió el EPIII porque con este vehículo  y el AT-RT puedes hacer un custom del universo expandido de SW, el AT-PT.

La portada de la novela, el diseño del AT-PT y el custom.

Continuará........

Juegos y juguetes de guerra

La primera serie de figuras de G.I. Joe en 1982 incluía 11 personajes, más 4 pilotos (que no se vendían por separado, sino que junto a su vehículo) y 2 mail-ins. Estas figuras tenían las articulaciones descritas en una de las entradas pasadas de este blog, titulada: Heroes Norteamericanos 2° parte , con la excepción de uno de los mail-ins.
La figura de Mayor Bludd fue la última de la serie, por lo que se mejoró aún más la articulación de las AF's de G.I. Joe ARAH (A Real American Hero). Su brazo izquierdo incluía una nueva articulación sobre el codo que le permitía un movimiento circular en 360 grados, esto fue la tónica de los brazos de las figuras de G.I. Joe y de muchas de las líneas que ha sacado Hasbro hasta el presente.

Variaciones de figuras de G.I. Joe hay, en menor medida que las de Star Wars vintage, pero algunas consideradas variaciones no siempre lo son, muchas veces son sólo otra versión.

Parte del libro de Mark Bellomo

 En el caso de Cobra Commander mail-in de 1982, tiene sutiles diferencias con el Cobra Commander que incluía el playset Cobra Missile Command Headquarters lanzado ese mismo año, como la pintura del logo de Cobra en el pecho. La versión mail-in tiene un logo poco detallado a diferencia de la figura del playset que tenía el logo de Cobra hecho con lujo de detalles. A la versión de logo pobremente logrado se le conoce comúnmente como variación "Mickey Mouse". Esta es considerada una variación, ya que el molde de la figura fue el mismo, es sólo la pintura en un detalle que la diferencia. Algunos coleccionistas la consideran otra versión, pero la verdad es algo en discución en varios foros del tema. A modo personal es sólo una variación.

Para el año siguiente volvió a salir la figura de Cobra Commander, esta vez venía en cartón como todo el resto de las figuras y esta si es considerada otra versión y no una variación ya que tenía la nueva articulación en los brazos y el estampado de fabricación fue cambiado de 1982 a 82-83.

No quiero seguir indagando en diferencias, variaciones y versiones de figuras de G.I. Joe ya que es algo bastante documentado, por lo que no vale la pena volverlo a escribir y menos plagiar. Para quienes esten interesados en toda la información sobre G.I. Joe y sobre todo los juguetes les recomiendo visiten la página donde encontrarán todo: www.yojoe.com , también puedo recomendar a ojos cerrados un libro para quienes coleccionan juguetes de G.I. Joe, donde sale toda la información y listado de piezas con fotos a todo color de todas las figuras, vehículos y playsets desde 1982 a 1994, además de otros datos interesantes, estimación de precios y con una introducción escrita por Larry Hama. El libro en cuestión se llama The Ultimate Guide to G.I. Joe 1982-1994 escrito por otro coleccionista y fanático, Mark Bellomo. Muy buen libro para los coleccionistas de G.I. Joe A Real American Hero que ya va en su segunda edición.

Yo Joe!

El tamaño importa (y el precio también) 2° parte

Durante la serie de 1987 (Serie 6 ARAH) salió para G.I. Joe el Mobile Command Center, una mezcla entre vehículo y playset ya que era un vehículo enorme, blindado que se podía abrir como caja de herramientas y revelar un sinfín de accesorios como ya la gente de Hasbro había estado haciendo.

Pero cuando ya todos creían que esto no podía ir más allá salió sin duda uno de los 2 más grandes playsets/vehículo de la historia ese mismo año, el famoso Defiant. Que a diferencia de los demás eran un playset que contenía un enorme vehículo, que a su vez contenía otro apenas más pequeño. El concepto del playset era una zona de lanzamiento de transbordador espacial tipo NASA Cabo Cañaveral con un transbordador de dos fases, uno el principal y el otro la cápsula. Es un playset/vehículo tan grande que pesa demasiado para un niño (afortunadamente tiene ruedas), mide más de 90 centímetros de largo estando cerrado, sólo la caja medía 123 centímetros de alto y por la cantidad de accesorios y piezas es muy difícil encontrar uno completo, además de que el precio es simplemente irreal, si ya costaba $100 dolares para entonces era un juguete caro en esa época mejor ni pensar cuanto cuesta ahora. Para hacerse una idea, encontrar uno loose 100% completo puede costar al rededor de $500 dolares o más y uno en caja puede simplemente doblar el precio.

El playset/vehículo que se lleva el premio al más grande que se ha hecho y comercializado salió el año 1985 para la Serie 4 de G.I. Joe y corresponde al Portaaviones (Aircraft Carrier) U.S.S. Flagg con unos impresionantes 2,30 metros de largo. Fue basado en un portaaviones clase Nimitz  genérico de la marina estadounidense (me refiero a que no fue basado en ningún Nimitz en particular, aunque dicen que se asemeja mucho al Enterprise, pero es sólo un rumor sin mucho fundamento, queda claramente descartado como teoría).

 No sólo era imponente su tamaño sino que además estaba hecho con lujo de detalles, una gran cantidad de accesorios y piezas muy fáciles de perder, incluso tenía un pequeño vehículo de mantenimiento y hasta un altavoz, venía con un pequeño megáfono que realmente funcionaba (tan pequeño no era, estaba hecho a escala para un niño de 6 años) y tenía su propio soporte tras la torre de control. Era tan grande que se podía ubicar hasta cuatro aviones Skystriker en fila sin problema alguno.

Los problemas que presenta algo tan colosal eran más de uno. Para armarlo había que decidir primero el donde armarlo y asegurarse de que cupiera ya que una vez finalizado el proceso era imposible moverlo a otro lugar. Después había que pasar por lo menos tres horas en la labor de construcción, ya que al ser algo tan grande tenía un instructivo un poco complejo para ser tan sólo un juguete, por lo demás necesario ya que se armaba de manera modular con un sistema de soportes en todo su interior, de lo contrario se desmoronaría con el más mínimo peso, de cualquier manera no es tampoco una estuctura que resista demasiado lo que lo hacía bastante delicado a pesar de las apariencias. También la cantidad de piezas pequeñas que contiene es algo preocupante ya que es bastante fácil perder el rastro de ellas.

Pero a parte de todo eso, es el juguete más impresionante que hayamos visto. Creo no haber sido el único, pero recuerdo de niño hacer un panorama el ir a ver el U.S.S. Flagg a la tienda que lo tenía exhibido en vitrina montado en un diorama, todos queríamos tenerlo pero claramente no estaba al alcance de todos, su precio es muy parecido al del Defiant, pero tiene un problema agregado, donde guardarlo o armarlo. Una cosa es segura, es el juguete que casi todos quisimos tener cuando niños y claramente (casi) nadie pudo, era sólo suerte de muy, muy pocos.

El tamaño importa (y el precio también)

La serie de juguetes de G.I. Joe tuvo un éxito rotundo entre quienes fuimos niños en esa época.

Su éxito no sólo se debío a la serie animada de televisión sino que además eran figuras innovadoras, con una serie de articulaciones que nunca otra figura de 3 3/4" tuvo hasta el siguiente siglo. De hecho fue una de las mayores razones de por que la serie POTF de 1985 de SW pasó desapercibida, todos prefirieron jugar con figuras no sólo con mejores articulaciones, también con vehículos que fueron cada vez más originales y sobre todo colosales. G.I. Joe ha pasado a la historia por ser la serie de juguetes con los vehículos y playsets más grandes que se hayan construido jamás para una AF (considerando las proporciones de la escala).

Star Wars había dejado claro que los vehículos y playsets entre más grandes mejor, con naves como la Millennium Falcon con un tamaño nunca antes visto para ese entonces dejó a todos con la boca abierta y pegados babeando las vitrinas, hasta que sacaron un playset que en tamaño era sólo comparable a la casa de Barbie y era nada menos que la Death Star Space Station (Estación Espacial Estrella de la Muerte). Claramente no era una esfera gigante, sino que una especie de edificio con cuatro pisos que recreaban diferentes momentos de la película como el compactador de basura que además contenía varios accesorios adicionales incluido un asensor.

Luego fue la segunda película que trajo al famoso AT-AT de un tamaño impactante, era literalmente más grande que un perro (de raza pequeña y/o mediana) y después con ROTJ salió la Ewok Village (Aldea Ewok) que a pesar de ser grande (para la época) no superó la que sin duda fue la más grande nave de SW de la línea vintage, para la que no habría espacio suficiente si no se le pudieran plegar las alas, el elegante Imperial Shuttle.

G.I. Joe quizo ir más allá despúes de haber visto el impacto que causaba en sus consumidores, por lo que aquellos monstrosos vehículos y playsets cada vez eran más y más grandes. Fue entonces para la Serie 2 de 1983 que salió el playset Headquarters Command Center, la base de G.I. Joe, cuando todos comenzaron a opinar que era enorme era sólo cuestión de mirar la caja en la que venía.

Después fue el turno en la Serie 4 de la Transportable Tactical Battle Platform (Plataforma Transportable Táctica de Combate) de G.I. Joe hasta que ya el asunto fue en serio al  año siguiente con el lanzamiento de una base de Cobra (al fin) para la que valió pena la espera, llamada Cobra Terror Drome. Fue sin duda uno de los mejores playsets, uno de los más buscados, de los más grandes que existen y a los que más cuesta buscarles un lugar para exhibir con sus más de 60 centímetros de diámetro y un poco menos de 40 de alto, numeroso accesorios con cañones, compuertas, cárcel, además de incluir un pequeño avión llamado Firebat que tenía su zona de despegue en el centro de la base, oculto tras una compuerta central en cubierta, una suma de cosas que aseguraba entretención.

 

Continuara......

Yo Joe ! 3° parte

Larry Hama trabajaba en la creación de personajes tanto para el comic como para las filecards de las figuras de Hasbro. Muchas veces tan sólo le llegaban los diseños de Rudat, los examinaba y según lo que veía y podía reconocer por su pasado militar creaba una historia para el personaje, junto con una serie de detalles, como fecha de nacimiento, especialidades militares, rama del ejército, rango, nombre y "callsign" o nombre clave (Code Name). Muchos de aquellos nombres, Hama reconoce haber tomado de sus compañeros de Vietnam, gente que conoce o ha conocido, otros son sólo juegos de palabras o bromas internas.

 Un ejemplo puede ser el de Scarlett, su code name es Scarlett no sólo porque tiene el pelo color rojo escarlata sino que por su nombre "real" es Shana O'Hara y como el nombre de la actriz Vivien Leigh en la película "Lo que el viento se llevó" era Scarlett O'Hara, quedó con ese apodo.

Esta forma de creación de apodos militares es bastante real y muy común en el mundo militar ya que es muy largo y complicado a veces llamar a alguien por su nombre en el campo de batalla, es mucho más sencillo un apodo que sea corto y fácil de recordar. La mayoría de las veces el apodo es dado por un superior o por los compañeros ya que eligen algo que caracteriza al individuo y sea fácil de reconocer, aunque hay casos en los que las personas  no se distinguen por muy buenas cualidades, sino que algo producto de la torpeza o alguna caraterística física que aunque no le guste tendrá que llevar. Algunas veces simplemente se escoge algún pseudónimo basado en la inicial del apellido y listo, pero no es el caso de G.I. Joe.

Larry Hama y Ron Rudat también jugaron entre ellos con la creación de personajes.

 En una ocación le llegó a Hama un personaje vestido como tropa del desierto, al que por estar en contacto con la arena, tierra y polvo todo el tiempo le puso Dusty (polvo en inglés), pero al momento de crear la historia del personaje le puso por nombre "real" "Ronald W. Tadur", que vendría siendo el nombre real de Ron W. Rudat (Rudat = taduR).

A su vez Rudat siguió con la idea y creo el personaje de Leatherneck en el cual plasmó su propia cara en el personaje, por lo que ya tenía dos personajes suyos en la serie, uno con su nombre y otro con su rostro. Pero esto no quedó ahí, sino que además le devolvió la mano a Hama, al usar su cara para el diseño de Tunnel Rat.

Hama también creó algunos personajes como Storm Shadow y Snake-Eyes como sus propios alter egos. Storm Shadow es nacido en los Estados Unidos, decendiente de una familia japonesa, educado en diversas artes marciales, Snake-Eyes es norteamericano, educado en diversas artes marciales y en la cultura nipona estudiando y viviendo en Japón. Ambos lucharon juntos en Vietnam, pero son las dos caras de una moneda.

Claramente el personaje favorito de muchos es Snake-Eyes y también lo es de Larry Hama, pero tal como dijo él en alguna entrevista, alguna vez también fueron sus personajes favoritos por sentirse identificado con "Hugo, Paco y Luis".

Yo Joe!

Yo Joe ! 2° parte

Ron Rudat cuenta que la intención inicial de Hasbro a principios de los 80's era modernizar la línea de G.I. Joe antigua, apuntando a un grupo militar más futurista tipo ciencia ficción, pero él como purista militar quería hacer las cosas correctamente creando diseños únicos y que se vieran modernos para la época, pero usando elementos que fueran reales. Fue así como creó los diseños de las primeras figuras, tomando elementos que si existían pero mezclandolos con el fin de que se vieran originalmente más modernos sin realmente serlo. Lamentablemente con los años la línea cambiaría y si crearía diseños que la verdad lograron ser rídiculamente "modernos", hasta que Ron se dió cuenta de que ya se había perdido el sentido y deja de participar en la creación de G.I. Joe para 1994.

Un buen ejemplo de lo que explica Rudat podemos ver en la figura de Flint, ya que su vestimenta es virtualmente un paseo por todas las guerras en las que han estado involucrado los norteamericanos. 

1.- Posee un camuflaje inexistente, lo creó el mismo pero por una simple razón, Hasbro sólo le permitía un número determinado de colores por parte del cuerpo y a la figura en general, por lo que los camuflajes sólo contienen dos colores y Flint no es la excepción con su pantalón verde y manchas oscuras. Hasta el día de hoy hay discución entre los fanáticos a que camuflaje corresponde el patrón del pantalón de Flint.

2.- Decidió ponerle unas botas pantaneras, negras con lona verde muy usadas por algunas tropas en la guerra de Laos y Vietnam.

3.- La camisa era probablemente negra para diferenciarse de algún soldado cualquiera en cuyo caso habría sido verde, pero el color negro lo destaca y le da apariencia del mayor rango que tiene al ser oficial. También pudo ser porque Flint es de las fuerzas especiales quienes muchas veces se vestían de negro para las misiones nocturnas.

4.- Sus guantes son café porque eran los guantes genéricos de cuero que usaban pilotos y artilleros desde la I Guerra Mundial hasta la guerra de Vietnam y Corea (su segunda especialización militar es Piloto de Helicóptero).

5.- Los suspensores tipo bandoleras, son un gran detalle ya que el arma principal de Flint es una escopeta recortada, fue una gran idea ordenar los cartuchos en ambos suspensores en vez de las clásicas bandoleras cruzadas como es el caso de Rock 'N Roll.

6.- Usa una boina negra, tal como se ha usado en el pasado y se siguen usando en la actualidad en algunas ramas del ejército cuando no están con tenida de guerra. 

7.- Sus cinturones correponden a una mezcla entre la II Guerra Mundial  y la guerra civil norteamericana ya que eran también de cuero con pouches de la  época y hebillas que corresponden a oficiales de la guerra civil norteamericana: Spread Eagle (A) y la circular US (soldado de la Unión), aunque hay versiones de comics o figuras con la de CS (Ejército Confederado) (B). La idea de poner un segundo cinturón cruzado está basado también en la época de la guerra civil norteamericana y el viejo oeste norteamericano (eso explicaría el porque tiene lugar para poner balas de revolver siendo que él usaba una pistola) con el arma a la altura del muslo y no como en la milicia durante la II Guerra Mundial y Vietnam donde antiguamente se llevaba en el mismo cinturón, pero quedaba muy alta e incómoda de sacar en caso de emergencia.

Spread Eagle (7 A), Union States (7 B), Confederate States (7 B)

Los detalles de los parches en Flint dicen mucho más de lo que se cree.

8.- En el pecho al lado izquierdo tiene las alas de paracaidista llamada "US Parachute Airborne Paratrooper Master Wings", se entregaban desde la II Guerra Mundial en el US Army a los paracaidistas graduados de la escuela de Paratroopers con más de 65 saltos en diferentes condiciones  y 25 con el equipo completo, además de poseer un rango igual o mayor a Corporal y otro par de exigencias más.

9.- En los hombros tiene unas franjas rojas correspondiente a distinciones que  lamentablemente carecen de detalle para poder indentificarlas correctamente.

10.- El "flash" (o parche de la boina) es rojo con una espada vertical y 2 flechas cruzadas amarillas en forma de asterisco, este flash se llama White Star y corresponde a la Operación (o Proyecto) White Star en Laos 1959 por parte de los Boinas Verdes (Green Berets) del Grupo 77th de Fuerzas Especiales (conocido como 7th SF), en una de las primeras campañas en la guerra de Vietnam.

White Star

Yo Joe !

Sin que en estas partes del planeta supieramos algo sobre G.I. Joe ya estaba causando furor en norteamerica, pero gracias a la serie animada de televisión, pronto supimos de ellos. La verdad no fue tan pronto, ya que todo partió en 1982 en Estados Unidos pero no se masificó por lo menos hasta 1985 con la serie animada.

Todo comenzó en 1985 cuando tímidamente comenzaron a aparecer unos nuevos juguetes en las tiendas de los cuales nadie sabía de a donde venían ni cual era su historia. Para una generación que ya se estaba criando con series de juguetes que provenían de licencias, era poco aceptado una serie de juguetes que no tuvieran una historia detrás o una película, serie de televisión o comic, pero en el segundo semestre cambiaría todo cuando comenzó a salir en televisión una serie que inmediatamente atrapó a quienes veían los bloques de dibujos animados los días de semana por las tardes. Como los juguetes ya estaban comenzando a llegar, fueron un instantáneo exito de ventas y la locura por ellas siguió en aumento. G.I. Joe llegó para quedarse y para mantener jugando a quienes ya se habían acostumbrado a jugar con AF's, ahora que las películas de Star Wars ya habían terminado había que buscar en otro lado, en la pantalla chica.

Hay que destacar que los comics de Larry Hama eran muy superiores que la serie animada, pero en sudamerica no se distribuyeron comics de G.I. Joe hasta que la serie de TV ya había sido un exito. La diferencia en la trama era abismal, mientras la serie animada apuntaba a una historia ultra básica capaz de poder captar televidentes de menor edad con una mínima capacidad cognitiva ya que su atractivo era la parte gráfica y las escenas de acción, el comic por el otro lado apuntaba a un público que gozara de una trama bien elaborada, a veces un poco compleja y llena de modismos militares a veces complicada de entender, claramente apuntando a un público más maduro.

Uno de los grandes atractivos que tuvo esta serie en los juguetes eran no sólo sus personajes únicos, sino que además los vehículos, ya que todos no sólo poseían un atractivo estético visual desde el punto de vista bélico, sino que además eran funcionales, basados en vehículos de guerra reales, la mayoría con una que otra modificación, pero eran algo que uno podría confundir viendo algun libro de máquinas de guerra, de hecho algunos vehículos son tal cual como uno los vería en la realidad y es ahí donde se nota la mano del gran diseñador de G.I. Joe Ron Rudat, quien sin ser militar (su padre si lo fue, un Marine veterano de la II Guerra Mundial) es un entusiasta por la militaria y objetos afines. De hecho cuando él y su equipo comenzaron con el diseño de los vehículos, fueron llevados a un complejo militar: Natick Army Labs en Natick, MA, donde al ser un lugar de investigación y creación de nuevos uniformes, vehículos y etc's, trabajaban en prototipos de los cuales claramente sacaron más de una idea.

Ejemplo claros de vehículos militares reales con mínimas modificaciones que fueron incluídos en la serie de G.I. Joe son (por mencionar algunos):

- Bridge Layer (Toss 'N Cross): conocido en el mundo militar como AVLB (Armoured Vehicle-Launched Bridge) o simplemente Bridge Layer, muy usado y conocidos desde la II Guerra Mundial y Vietnam. El modelo fue basado en el Leguan pero con el puente tipo tijera que tenían modelos como el MT-55.

Bridge Layer (Toss 'N Cross),  Leguan AVLB,  MT-55

- APC (Amphibious Personal Carrier): basado en el modelo anfibio VAB pero con techo de lona en vez de ser entero blindado como el original.

- Wolverine: basado en el misilero anti-tanke DRDO.

- Combat Jet: Skystriker (XP-14F): claramente es el afamado Tomcat F-14 casi sin modificación alguna.